Els Beatles, que abans es deien els Quarrymen o els Beatles de plata, amb el nom de Fab Four, Quartet musical britànic i una cynosure global per a les esperances i els somnis d'una generació que va arribar a l'edat dels anys seixanta. Els membres principals van ser John Lennon (el 9 d'octubre de 1940, Liverpool, Merseyside, Anglaterra - el 8 de desembre de 1980, Nova York, Nova York, EUA), Paul McCartney (íntegrament Sir James Paul McCartney; el 18 de juny, 1942, Liverpool), George Harrison (b. El 25 de febrer de 1943, Liverpool, el 29 de novembre de 2001, Los Angeles, Califòrnia, EUA) i Ringo Starr (nom de Richard Starkey; el 7 de juliol de 1940, Liverpool). Entre els primers membres hi havia Stuart Sutcliffe (el 23 de juny de 1940, Edimburg, Escòcia, el 10 d'abril de 1962, Hamburg, Alemanya Occidental) i Pete Best (el 24 de novembre de 1941, Madras [ara Chennai], Índia).
Test
Fenomen de l'altra part de l'estany
Quina cançó dels Beatles està ambientada?
Format al voltant del nucli de Lennon i McCartney, que van actuar junts a Liverpool el 1957, el grup va sorgir d’un entusiasme compartit pel rock and roll americà. Com la majoria de les primeres figures del rock and roll, Lennon, guitarrista i cantant, i McCartney, baixista i cantant, es van autodidactar en gran mesura com a músics. Compositors preciosos, es van reunir al voltant d’un repartiment canviant d’acompanyants, i van afegir a finals del 1957 Harrison, guitarrista principal, i després, el 1960 durant diversos mesos formatius, Sutcliffe, un jove pintor prometedor que va portar a la banda un sentit creixent de estil bohemi. Després d’abordar-se d’esquifar-se, una mena de música popular popular a la Gran Bretanya a finals dels anys cinquanta i assumir diversos noms diferents (els Quarrymen, els Silver Beetles i, finalment, els Beatles), la banda va afegir un baterista, el millor, i es va unir. una petita però en auge escenari de "beat music", primer a Liverpool i després, durant diverses visites llargues entre 1960 i 1962, a Hamburgo, un altre port marítim ple de mariners amb set del rock and roll americà com a teló de fons del seu whisky i la seva donació.
A la tardor de 1961, Brian Epstein, gerent local de botigues de discos de Liverpool, va veure la banda i es va enamorar. Evidentment convençuts del seu potencial comercial, Epstein es va convertir en el seu director i va procedir a bombardejar les principals companyies de música britàniques amb lletres i gravacions de cinta de la banda, guanyant finalment un contracte amb Parlophone, filial del gegant grup d'etiquetes musicals EMI. L’encarregat de la seva carrera a Parlophone va ser George Martin, un músic de formació clàssica que des del primer moment va posar el seu segell als Beatles, primer suggerint que la banda contractés un baterista més polit (van escollir Starr) i després reordenant el seu segon enregistrat. cançó (i el primer gran èxit britànic), "Please Please Me", canviant-ho d'un ritme lent a un ritme de ritme alt.
Al llarg de l’hivern i a la primavera de 1963, els Beatles van continuar la seva fama a Anglaterra produint esperitats enregistraments de melodies originals i també interpretant rock and roll clàssic americà en diversos programes de ràdio de la British Broadcasting Corporation. En aquests mesos, la fascinació pels Beatles, en un principi limitada als joves aficionats britànics de la música popular, va trencar les barreres normals del gust, la classe i l’edat, transformant els seus enregistraments i actuacions en directe en qüestions de públic generalitzat. A la tardor d’aquell any, quan van fer un parell d’aparicions a la televisió britànica, les proves de frenesí popular van impulsar els periodistes britànics a encunyar una paraula nova per al fenomen: Beatlemania. A principis de 1964, després d’aparicions igualment tumultuoses a la televisió nord-americana, el mateix fenomen va esclatar als Estats Units i va provocar l’anomenada invasió britànica dels imitadors dels Beatles del Regne Unit.
Beatlemania era una cosa nova. Els músics que actuaven al segle XIX, sens dubte, van entusiasmar un frenesí (es pensa en Franz Liszt), però això era abans que els mitjans de comunicació moderns creessin la possibilitat de frenesí col·lectiu. Els ídols de música pop posterior, com Michael Jackson a mitjans dels anys vuitanta i Garth Brooks a la dècada de 1990, van vendre nombrosos discos de manera similar sense provocar res que s’acostés a la histèria causada pels Beatles. A l'estiu de 1964, quan els Beatles van aparèixer a A Hard Day's Night, una pel·lícula que va dramatitzar el fenomen de Beatlemania, l'efecte de la banda era evident a tot el món, ja que un gran nombre de joves emulaven els cabells llargs característics dels membres de la banda, l'humor flip i la abandonaments capritxosos d’abandonament del diable. De fet, la seva influència social i cultural transformadora es va reconèixer fins i tot entre els nivells superiors del poder polític. El 1965, cadascun dels quatre Beatles va ser membre de l'Ordre de l'Imperi Britànic (MBE), després de ser recomanat per l'honor pel primer ministre britànic Harold Wilson (i malgrat una breu tempesta de protesta per part d'alguns destinataris anteriors, principalment veterans militars, enfront del que van percebre com una rebaixa de la dignitat de l’orde reial).
El popular hubbub va resultar ser un esperó, que va convèncer a Lennon i McCartney de les seves habilitats de composició de cançons i provocar una irrupció de l'experimentació creativa, tot i que sense precedents en la història de la música rock, que fins aleshores havia estat considerada àmpliament, amb certa justificació, com essencialment un gènere. per a menors. Entre 1965 i 1967 la música dels Beatles va canviar i evolucionar ràpidament, tornant-se cada vegada més subtil, sofisticada i variada. El seu repertori en aquests anys anava des de la balada pop de cambra "Ahir" i l'enigmàtica cançó popular "Norwegian Wood" (ambdues el 1965) fins a la al·lucinant cançó de rock dur "Tomorrow Never Knows" (1966), amb una lírica inspirada en Timothy Leary's manual The Psychedelic Experience (1964). També va incloure el paisatge sonor carnavalesc de "Estar en benefici del Sr. Kite!" (1967), que comptava amb lletres de consciència de Lennon i un arranjament típicament imaginatiu (obra de George Martin) construït al voltant de fragments d'òrgans de vapor enregistrats junts a l'atzar, un gir de força del legerdemain tecnològic força propi del treball d'estudi de la banda. en aquesta era.
El 1966, els Beatles es van retirar del públic per concentrar-se en l'explotació dels recursos complets de l'estudi de gravació. Un any més tard, el juny de 1967, aquest període de renovació creativa molt àmpliament va ser el punt culminant amb el llançament de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un àlbum saludat aviat per joves de tot el món com a prova indiscutible no només del geni de la banda, sinó també de la promesa utòpica de l'època. Més que una banda de músics, els Beatles havien arribat a personificar, certament en la ment de milions de joves oients, les alegries d'una nova contracultura de l'hedonisme i l'experimentació desinhibida, amb música i amb noves formes de vida. (Diversos membres de la banda en aquests anys van coquetejar amb fàrmacs en expansió de la ment com el LSD i també amb exercicis espirituals exòtics com la meditació transcendental, una tècnica que els va ensenyar Maharishi Mahesh Yogi, un guru de barnstorming de l'Índia.)
En aquests anys, els Beatles van reinventar eficaçment el significat del rock and roll com a forma cultural. Els artistes nord-americans van admirar i van optar per emular: Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Elvis Presley, els Everly Brothers, Buddy Holly, els compositors de rock pioners Jerry Leiber i Mike Stoller, el influent compositor de soul Smokey Robinson i, després de 1964, Bob Dylan, cançó de cançó popular i actualitat, es van convertir en àmpliament com a fonts d'inspiració canònica, oferint models "clàssics" per als aspirants a músics de rock més joves. Al mateix temps, les cançons originals que els Beatles van escriure i van gravar van ampliar de forma espectacular el ventall musical i l’abast expressiu del gènere que havien heretat. Les seves estretes harmonies vocals, els seus arranjaments subtils i els seus intel·ligents tocs de producció, combinats amb una secció de ritme elemental ancorada per la bateria sense sentit de Starr, van crear nous estàndards d’excel·lència i bellesa en una forma de música abans coneguda per l’amateurisme.
Després de 1968 i l'erupció de moviments de protesta dels estudiants en països tan diferents com Mèxic i França, els Beatles van renunciar insensiblement al seu paper com a líders de facto d'una intacta cultura juvenil mundial. No obstant això, van continuar durant diversos anys més per gravar i llançar música nova i van mantenir un nivell de popularitat que rarament rivalitzava abans o des de llavors. El 1968 van llançar el seu propi segell discogràfic Apple; Amb l'esperança de fomentar l'art pop experimental, en canvi van produir caos i fracàs comercial, a part de l'obra dels propis Beatles. La banda va seguir gaudint de popularitat generalitzada. L'any següent, Abbey Road va passar a ser un dels àlbums més estimats i més venuts de la banda.
Mentrestant, les desavinences personals accentuades per l’estrès de simbolitzar els somnis d’una generació havien començat a desgarrar la banda. Un cop el cor i l'ànima col·laboratius de la banda, Lennon i McCartney van caure en acusacions mordents i mútues de mala voluntat. En aquest moment, hi havia en qüestió milions de dòlars, i l'aura utòpica dels intèrprets estava en perill, donada la discrepància entre la talla simbòlica de la banda com a ídols d'una cultura juvenil despreocupada i el seu nou estat real de plutòcrates mimats.
A la primavera del 1970 els Beatles es van dissoldre formalment. En els anys següents, els quatre membres van passar a produir àlbums en solitari de qualitat i popularitat variables. Lennon va llançar un corrosiu conjunt de cançons amb la seva nova esposa, Yoko Ono, i McCartney va passar a formar una banda, Wings, que va resultar un bon nombre de enregistraments amb èxit comercial als anys 70. Starr i Harrison, a més, inicialment van tenir cert èxit com a artistes solistes. Però, a mesura que passava el temps, els Beatles es van convertir tant en un curio històric com Al Jolson o Bing Crosby o Frank Sinatra o Elvis Presley.
El 1980, Lennon va ser assassinat per un fanari demencial fora de Dakota, un edifici d'apartaments de la ciutat de Nova York conegut pels seus famosos inquilins. L'esdeveniment va provocar una desgràcia global de la pena. Lennon és memorialitzat a Strawberry Fields, una secció del Central Park enfront del Dakota que Yoko Ono va enjardinar en honor al seu marit.
Durant els anys següents, els antics Beatles supervivents van continuar enregistrant i actuant com a artistes solistes. En particular, McCartney es va mantenir musicalment actiu, tant en l'àmbit pop, produint nous discos cada pocs anys, com en el camp de la música clàssica. El 1991 va completar el Liverpool Oratorio; el 1997 va supervisar l'enregistrament d'una altra obra simfònica de gran ambició, Standing Stone; i el 1999 va llançar un nou àlbum clàssic, Working Classical. McCartney va ser cavalcada per la reina d'Anglaterra el 1997. Starr també va ser molt visible a la dècada de 1990, girant anualment amb la seva All-Star Band, un grup giratori de veterans de rock que tocaven els seus èxits en el circuit de concerts d'estiu. A partir del 1988, Harrison va gravar amb Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne i Roy Orbison en una amalgama solta coneguda com a Traveling Wilburys, però, durant la majoria dels anys 80 i 90, va tenir un perfil baix com a músic mentre actuava. com a productor de diverses pel·lícules d’èxit. Després de sobreviure a un atac de ganivet a casa seva el 1999, Harrison va sucumbir a una batalla prolongada amb el càncer el 2001.
A principis dels anys 90, McCartney, Harrison i Starr s'havien unit per afegir harmonies a dos enregistraments vocals inèdits de Lennon. Aquestes noves cançons de "The Beatles" van servir com a pretext per a una altra divulgació publicitària, destinada a crear un mercat per a una sèrie quasi històrica d'enregistraments arxivístics realitzats muntant sota la supervisió de la banda i llançats els anys 1995 i 1996 com a The Beatles Anthology, una col·lecció de sis discos compactes que van complementar un documental de vídeo autoritzat de deu hores amb el mateix nom. Una compilació dels senzills número 1 de la banda, 1, va aparèixer el 2000 i va tenir un èxit mundial, al capdavant de les llistes en països com Anglaterra i Estats Units. Pot ser que el desacord de Beatlemania hagués desaparegut, però la iconografia d’una època de tumult juvenil s’havia conservat amb reverència per a la posteritat.
Els Beatles van ser introduïts al Saló de la Fama del Rock and Roll el 1988, i Lennon (1994), McCartney (1999), Harrison (2004) i Starr (2015) també es van induir com a individus. Al setembre de 2009, es van publicar simultàniament versions reembossades digitalment completament del catàleg complet dels Beatles i una versió dels Beatles del popular joc de música electrònica Rock Band. Després que s'hagi informat al febrer de 2010 que l'EMI amb problemes financers demanava compradors per als seus Abbey Road Studios, on els Beatles van fer que la gran majoria dels seus enregistraments, el departament britànic de cultura, mitjans de comunicació i esport va declarar el complex de gravació com a fita històrica. Posteriorment, EMI va anunciar que conservaria la propietat de l'icònic estudi mentre buscava inversions externes per millorar les seves instal·lacions.
