Abramtsevo, colònia d'artistes en una finca a aproximadament 30 km a l'exterior de Moscou, coneguda al segle XIX per fomentar la revifalla de l'art popular rus i de l'artesania tradicional.
Abramtsevo havia estat habitat més de dos segles abans que l’eslau filòsof Sergey Aksakov la comprés el 1843. Fins que va comprar la finca amb una gran herència del seu pare, Aksakov havia estat el director de l’Institut de Tertografia de Terres de Moscou. Mentre s’hi havia relacionat amb figures i intel·lectuals literaris i s’havia amistat amb els escriptors Nikolay Gogol, Ivan Turgenev i Aleksey Khomyakov. Va convidar a aquells amics i altres a quedar-se amb ell a la finca i Abramtsevo aviat es va convertir en un refugi, una escapada relaxant de la vida urbana de Moscou. Aksakov va passar llargues hores pescant al proper riu Vorya i va escriure les seves obres més conegudes en aquest període, incloent Notes sobre la pesca (1847), The Family Chronicle (1856) i The Little Scarlet Flower (1858). i els actors que van freqüentar Abramtsevo a la dècada de 1840 i '50 van rebutjar les influències artístiques europees i van abraçar i conrear la cultura russa. Quan Aksakov va morir el 1859, els seus fills —Ivan i Konstantin, que també eren escriptors i eslavòfils— es van fer càrrec de la finca. El període Aksakov a Abramtsevo va donar lloc a l'onada del nacionalisme rus que havia de venir amb la persona de Savva Mamontov.
Hereu d'una gran fortuna ferroviària, Mamontov va comprar la propietat el 1870 a la filla d'Aksakov. Va supervisar la renovació completa de la finca i, a l’hora de mantenir i ampliar l’esperit d’Aramtsevo, es va convertir en una de les figures més importants del segle XIX en el desenvolupament d’un art nacional rus. Durant els anys 1870 i 80, artistes com Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Ilya Repin, Yelena Polenova i els germans Apollinary Vasnetsov i Viktor Vasnetsov van acudir a la colònia Abramtsevo, que ràpidament va obtenir una reputació com a lloc de cultiu de la creativitat i del renaixement. d’arts i oficis tradicionals. El grup d'artistes que hi treballaven es coneix com el cercle de Mamontov.
Els artistes no només van desenvolupar el seu propi treball, sinó que també van contribuir al manteniment i el creixement de la mateixa finca, treballant sovint en projectes grupals, com ara l’edificació d’una petita església (1881–82). El seu disseny va ser ideat per Vasily Polenov i Viktor Vasnetsov i es va inspirar en les ciutats russes medievals Novgorod, Pskov i Suzdal. El seu interior estava adornat amb icones creades per Repin i Mikhail Nesterov, una estufa de rajola ceràmica de Vrubel i un sòl de mosaic de Viktor Vasnetsov. L'església i el pavelló (1883), que va ser construït per als nens dels artistes i que va donar al moniker "The Hut on Chicken Legs" (una referència a l'habitatge de Baba-Yaga, un ogress en el folklore rus), van ser dos dels primers. edificis a Rússia dissenyats a l'estil Art Nouveau. Els artistes també van col·laborar en representacions teatrals aficionades. Quan Mamontov va establir l'òpera privada russa a Moscou (1885), va contractar a diversos artistes Abramtsevo com a escenògrafs.
El renaixement de les arts i artesania tradicionals russes instigades pel grup Abramtsevo va resultar ser una contribució important a la història cultural russa. Després de 1881, la dona de Mamontov va iniciar la col·lecció activa d'art popular rus i va buscar art influenciat per la tradició russa. Vrubel, per exemple, va pintar obres que representaven llegendes russes i els seus personatges, com The Bogatyr (1898), i Nesterov va situar les seves pintures i dibuixos, molts sobre temes religiosos, en un paisatge rus identificable. Els artistes van prioritzar la preservació de la cultura russa. sobre els valors i influències occidentals. Aquest fort sentiment nacionalista va ser el fonament de la branca russa del moviment Arts and Crafts, que els artistes d’Aramtsevo van impulsar amb tallers de demostració de tècniques tradicionals en talla de fusta i ceràmica.
Mamontov va finançar la creació d'un taller de terrissa que es va obrir entre 1889 i 90. La ceràmica creada pels artistes Abramtsevo era un vincle crític amb la població russa en general. Dirigits per Petr Vaulin, artistes, sobretot Vrubel, van produir mercaderies de majòlica d'alta qualitat (vidres de llauna) (rajoles, escultures, gerros, etc.) que aviat van ser de gran demanda i es van vendre a Moscou, Sant Petersburg i altres llocs propers. ciutats. A més de proporcionar ceràmica popular, els artistes Abramtsevo, sobretot Sergey Malyutin, van elaborar la primera nina matryoshka (una nina de nidificació de fusta) el 1890. Aleshores Matryoshkas va ser exhibida per artistes Abramtsevo a la fira del món de 1900 a París i van continuar sent icòniques. de la cultura russa al segle XXI.
Després de la mort de Mamontov el 1918, la finca era dirigida per la seva filla Alexandra. En aquell moment, la colònia havia guanyat una excel·lent reputació; artistes, figures de teatre, cantants i historiadors de l'art van visitar el recinte per assistir a tallers i per observar. Després de la Segona Guerra Mundial, Joseph Stalin va posar Abramtsevo sota els auspicis de l'Acadèmia de Ciències russa, i la finca va ser oberta al públic el 1950. Al segle XXI, Abramtsevo va continuar acollint artistes i altres visitants.
