Fred Astaire, nom original Frederick Austerlitz, (nascut el 10 de maig de 1899, Omaha, Nebraska, Estats Units, va morir el 22 de juny de 1987 a Los Angeles, Califòrnia), ballarí americà a l'escenari i en imatges en moviment que va ser més conegut per un gran nombre d'èxit. pel·lícules de comèdia musical en què va protagonitzar Ginger Rogers. És considerat per molts com el ballarí de música popular més gran de tots els temps.
Test
Un altre concurs de ball
On va néixer la ballarina Anna Pavlova?
Primera carrera
Astaire va estudiar ball des dels quatre anys i el 1906 va formar un acte amb la seva germana, Adele, que es va convertir en una popular atracció de vaudeville. El seu debut va ser a Broadway a Over the Top (1917-18). Van assolir fama internacional amb èxits escènics que van incloure For Goodness Sake (1922), Funny Face (1927–28) i The Band Wagon (1931–32). Quan Adele es va retirar després de casar-se amb Lord Charles Cavendish el 1932, Astaire va fer una prova de pantalla, segons va informar que va rebre un veredicte incurajant dels executius: "No puc actuar, no puc cantar. Balding. Puc ballar una mica. " Tot i així, va ser elegit com a ballarí destacat a la producció Dancing Lady (1933) del Metro-Goldwyn-Mayer, que va protagonitzar Joan Crawford, Clark Gable i els Tres Stooges.
Astaire i Rogers
També el 1933, Astaire es va emparellar amb Ginger Rogers a la producció de RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. Van ser una sensació, robant el quadre de les estrelles Delores del Rio i Gene Raymond. La demanda pública va obligar RKO a presentar la parella en una sèrie clàssica de vehicles protagonitzats al llarg dels anys trenta, amb The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) i Swing Time (1936) sovint esmentats com els millors del lot. Tot i que Astaire va treballar bé amb diverses dones destacades al llarg de la seva carrera, la seva associació amb Rogers va tenir una química especial. La seva respectiva elegància (Astaire) i la seva terrenalitat (Rogers) es fregaven l'un a l'altre, i sovint s'ha dit que ell li va donar classe i ella li va donar atractius sexuals. Les seves rutines de ball, sovint enmig de sumptuosos escenaris Art Deco, eren intrincats números de gràfics o graciosos salons que servien com a sofisticades declaracions d’amor romàntic. Una sola vegada, a Carefree (1938), Astaire i Rogers comparteixen un petó a la pantalla i només en una seqüència de somnis.
L'estil de ball immensament popular d'Astaire va aparèixer relaxat, lleuger, sense esforç i en gran part improvisat. En realitat, era un perfeccionista treballador que assajava incansablement les rutines durant hores a la fi. En col·laboració amb el llegendari coreògraf Hermes Pan per a les seves pel·lícules amb Rogers, Astaire va abandonar el popular popular enfocament de Busby Berkeley als musicals filmats i el seu èmfasi en efectes especials, escenaris surrealistes i noies de cor en patrons de calidoscopi en constant canvi. En canvi, Astaire va revolucionar el musical de la pel·lícula simplificant-la: es van disparar balladors solters o parelles a tota la figura i es van rodar danses amb un mínim d'edicions i angles de càmera. Es considera pioner en la presentació seriosa de la dansa sobre el cinema.
Musicals posteriors: Cercavila de Pasqua, Royal Wedding i The Band Wagon
Després de la darrera pel·lícula de RKO Astaire-Rogers, The Story of Vernon i Irene Castle (1939), Astaire va aparèixer amb diversos altres socis, com Eleanor Powell, Rita Hayworth (a qui Astaire va citar com la seva parella favorita a la pantalla) i Lucille Bremer. Es va retirar temporalment el 1946, però va tornar a la pantalla el 1948 i va aparèixer en una sèrie de musicals Technicolor per a MGM que, al costat de les seves pel·lícules amb Rogers, constitueixen el seu treball més apreciat. Algunes de les rutines de ball més famoses d'Astaire apareixen en aquestes pel·lícules, com el ball a càmera lenta a Easter Parade (1948), que també va comptar amb Judy Garland; el ball amb sabates buides a The Barkleys of Broadway (1949), que va ser la seva desena i última pel·lícula amb Rogers; el ball de sostre i el duet amb un bastidor de barret a Royal Wedding (1951); i la dansa a l’aire a The Belle de Nova York (1952). La millor de les pel·lícules d'Astaire durant aquest període va ser The Band Wagon (1953), sovint citada com una de les més grans de les pel·lícules musicals; va contenir el memorable duet d'Astaire amb Cyd Charisse a la cançó "Dancing in the Dark".
El nombre de musicals clàssics de MGM d’Astaire va acabar amb Silk Stockings (1957), després de la qual les seves aparicions a la pantalla es van dedicar principalment a no protagonitzar els papers. Va continuar ballant amb el nou soci Barrie Chase per a diversos especials de televisió guanyadors del premi Emmy al llarg dels anys cinquanta i seixanta, i va ballar de nou a la pantalla a Finian's Rainbow (1968) i durant uns passos amb Gene Kelly a That Entertainment, part. II (1976).
A més de les inconfusibles contribucions d’Astaire a l’art de la dansa, es va destacar per la seva quintessencialment estil vocal nord-americà. Tot i tenir una veu de tenor força tonal, Astaire va rebre molt d’elogis per part de la crítica de jazz pel seu innat sentit del swing i la seva manera de conversar amb una cançó. S'han publicat diverses recopilacions de cançons Astaire de bandes sonores de pel·lícules, però els seus millors enregistraments vocals van ser els que va emprendre a principis dels anys cinquanta amb combos de jazz dirigits pel pianista Oscar Peterson. Van ser llançats amb diversos títols al llarg dels anys.
![Batalla de Jaffa història europea [1192]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/4/battle-jaffa-european-history-1192.jpg "Batalla de Jaffa història europea [1192]")
