Gene Krupa, íntegrament Eugene Bertram Krupa, (nascut el 15 de gener de 1909, Chicago, Illinois, EUA, va morir el 16 d'octubre de 1973 a Yonkers, Nova York), bateria de jazz nord-americà, que potser va ser el percussionista més popular de l'època del swing.
Després de la mort del seu pare, Krupa va anar a treballar als 11 anys com a noi errant d'una companyia de música. Aviat va guanyar prou diners per adquirir un instrument musical i va decidir una bateria perquè era l'instrument menys costós d'un catàleg a l'engròs. A principis de la dècada de 1920, Krupa va aprendre i, a vegades, va confondre amb molts dels grans intèrprets de jazz que es trobaven aleshores a Chicago, i va rebre la seva màxima inspiració del bateria Baby Dodds de Nova Orleans. Immersió en l'estudi del jazz, Krupa va començar a tocar en diversos grups de jazz de la zona de Xicago amb músics com Frank Teschmacher, Bix Beiderbecke, i la seva futura ocupadora Benny Goodman.
El 1927, durant una sessió de gravació amb els Chicagoans de McKenzie-Condon, Krupa es va convertir en el primer baterista que va utilitzar un kit complet en una gravació, un èxit tecnològic important durant un temps en què el bateig d'un baix baix podia dislocar fàcilment l'estil de la gravació. equipament. Les gravacions d'aquesta sessió es consideren el primer exemple fonamental de jazz autèntic estil Chicago.
Krupa va treballar per a diverses bandes durant els primers anys de la dècada de 1930 i va ser baterista a les orquestres del pit per a dos musicals de Broadway de George Gershwin. Al 1934 Krupa era el bateria més buscat del negoci. El productor discogràfic John Hammond va ser persuadit per unir-se a la banda de Goodman, amb la seguretat que la banda demostraria de manera destacada els seus talents de bateria. Krupa va romandre amb Goodman fins al 1938 i va tocar en molts dels enregistraments més coneguts de la banda (com ara el clàssic entrenament de bateria "Sing, Sing, Sing"); També va ser un equip al Brio Goodman Trio (amb Goodman i el pianista Teddy Wilson) i el quartet posterior (afegint el vibrafonista Lionel Hampton). Amb el seu aspecte estel·lar de cinema i un personatge “jazz jazz calent” de pell de pell de gom a gom, Krupa va atraure a molts seguidors femenins i va proporcionar a la banda Goodman gran part del seu atractiu visual, elevant el paper del baterista des del simple cronometrador fins al front. intèrpret de línia. Per a molts aficionats al swing, Krupa va interpretar la bateria de jazz; Va passar a ser potser el bateria més famós de la història del jazz.
Krupa va tenir tendència a resistir durant el seu mandat amb Goodman, tot i que la seva energia contagiosa va impulsar la banda. La seva flamabilitat i popularitat va provocar enfrontaments de personalitat amb Goodman, que va pensar que la representació de Krupa sovint eclipsava la música. Menys de dos mesos després de la interpretació de la banda Goodman al Carnegie Hall al gener de 1938, Krupa va marxar per formar la seva pròpia banda.
Inicialment la banda de Krupa seguia l'estil de Goodman's. Molts dels seus primers enregistraments són exemples excel·lents de swing comercial i pop comercial, i molts compten amb solos de bateria ben interpretats. Les credencials de jazz de la banda es van millorar notablement el 1941 amb l'afegit del trompetista Roy Eldridge i de la cantant Anita O'Day. Un dels intèrprets més influents del jazz, Eldridge va ser el vincle estilístic entre el jazz tradicional de Louis Armstrong i el bebop de Dizzy Gillespie. O'Day, el seu estil fresc i desenfadat, va ser un dels vocalistes de la banda més reconeguts. El triomvirat Krupa-Eldridge-O'Day es va combinar per produir alguns dels enregistraments més coneguts de la banda, inclosos "Boogie Blues", "Just a Little Bit South South Carolina", i, especialment, "Let Me Off Uptown", la El més gran èxit de la banda Krupa.
El 1943, Krupa va complir una pena de tres mesos de presó per possessió de marihuana; durant un temps després del seu llançament, va bater amb les orquestres Goodman i Tommy Dorsey abans de tornar a formar la seva pròpia banda el 1944. La seva nova banda, que incorporava una secció de corda, tocava amb un estil més modern i comptava amb diversos joves intèrprets amb talent. influït pel moviment bebop. Llocs com "Leave Us Leap", "Disc Jockey Jump", i "Lemon Drop" van mostrar el nou so en arranjaments de George Williams i Gerry Mulligan. Amb l'adhesió del jazz modern, Krupa va poder continuar la seva banda durant finals dels anys quaranta, però el 1951 també va succeir a la disminució de la popularitat de les grans bandes.
Durant la dècada de 1950, Krupa va dirigir alguns grups reduïts i va comptar amb la gira de Norman Granz a la Filharmònica, per a la qual va participar sovint en escenaris de bateries amb Buddy Rich. Sempre estudiant seriós de tècniques de jazz i percussió, Krupa i el bateria Cozy Cole el 1954 van establir una escola de bateria i Krupa va ensenyar allà durant la resta de la seva vida. També es va retratar a les pel·lícules The Glenn Miller Story (1953) i The Benny Goodman Story (1955) i va ser objecte d’una biografia fictícia de Hollywood, The Gene Krupa Story (1959), que va contenir Sal Mineo com Krupa i el propi bateria de Krupa. a la banda sonora
La salut va obligar Krupa a reduir les seves activitats durant els anys seixanta i principis dels 70, però encara va fer aparicions i enregistraments puntuals, sobretot un àlbum destacat que va reunir els membres del quartet original de Benny Goodman (Together Again !, 1963) i un pou. disc àlbum (The Great New Gene Krupa Quartet, 1964) que va marcar la darrera sessió de Krupa com a líder.
