Escultor nord-americà Martin Puryear

Martin Puryear, (nascut el 23 de maig de 1941 a Washington, DC, EUA), escultor nord-americà, les escultures racionalitzades i evocadores de materials com la fusta i el filferro s’associen amb el postminimalisme.

Puryear va créixer a Washington, DC, i va assistir a la Universitat Catòlica d'Amèrica (BA, 1963). Després de graduar-se, es va incorporar al Cos de Pau durant dos anys, fent classes en un poble remot de Sierra Leone. Puryear, afroamericà, va quedar intrigat per l’artesania autòctona que va veure allà, i posteriorment va estudiar treballs i disseny de la fusta a Estocolm abans de tornar als Estats Units per assistir a la universitat Yale (MFA, 1971). Va ensenyar a la Universitat Fisk de Nashville i a la Universitat de Maryland abans de traslladar-se a Chicago el 1978. Va ensenyar a la Universitat d'Illinois a Chicago des de 1978 fins a 1990 i després es va traslladar a l'estat de Nova York, on va continuar treballant. Va rebre una beca MacArthur Foundation el 1989.

Les experiències de Puryear a Àfrica i Escandinàvia el van portar a concentrar-se durant gran part de la seva carrera en la escultura de la fusta, un mitjà poc utilitzat en l'escultura moderna. El seu elegant i potent treball mostra una comprensió àmplia d’una àmplia gamma de tècniques de treball de la fusta, incloent processos com la laminació i la pintura de formes (Self, 1978) i estratègies evolucionades a partir de la cistelleria (Charm of Subsistence, 1989). Les seves formes, reduïdes a essències, es deriven de la natura o la cultura i encara suggereixen els objectes reals als quals es refereixen. Els esforços de Puryear com a escultor públic l’han portat a materials com l’acer i el granit (North Cove Pylons, Nova York, 1995).

A la dècada de 1990, diverses de les obres de Puryear van lluitar amb els límits de les belles arts i objectes quotidians. A la peça Ladder for Booker T. Washington (1996), Puryear va transformar una eina útil en escultura. L’escala s’estreny ràpidament mentre puja, impedint la funció alhora que suggereix una pujada infinita. Puryear també va dissenyar una sèrie de bancs circulars (1998) les elegants formes abstractes que confonen la distinció entre mobiliari i escultura.

Puryear va continuar creant treballs al segle XXI, incloent-hi una sèrie d'escultures que tenien en compte la idea de la llibertat, el centre de la qual va ser Big Phrygian (2010–14), una realització massiva del casquet associat a la llibertat. Va col·laborar amb el Madison Square Park Conservancy de Nova York en una escultura monumental, Big Bling (2016), per residir temporalment en aquest parc. Puryear va ser seleccionat per representar els Estats Units a la 58a Biennal de Venècia (2019), en la qual va tornar als temes de la llibertat en una exposició titulada "Liberty / Libertà".

Puryear ha estat objecte de nombroses exposicions en solitari, incloent importants retrospectives itinerants a l’Institut d’Art de Chicago el 1991–92 i al Museu d’Art Modern de Nova York el 2007. Va rebre molts honors, entre els quals la Medalla Skowhegan per a l’escultura (1990), la Medalla Nacional de les Arts (2011) i la Medalla de l'artista de Yaddo (2016), atorgada anualment per la colònia d'artista Yaddo, on va residir un artista el 1979. Va ser elegida a l'Acadèmia i l'Institut d'Arts de l'Amèrica. i Cartes (1992).