Richard Wright, (nascut el 26 de juny de 1960 a Londres, Anglaterra), pintor i artista d'instal·lació britànic que va crear directament a les parets de la galeria les seves pintures abstractes detalladament detallades i visualment aturades. Com que no estaven pintades en alguna cosa mòbil, cadascuna de les seves obres era específica del lloc i temporal, posant èmfasi en la fragilitat essencial i la naturalesa efímera del seu art. El 2009, Wright va guanyar el reconegut Premi Turner britànic d’art contemporani.
Wright es va traslladar amb la seva família de Londres a Escòcia a una jove edat. Va assistir a Edimburg College of Art (BA, 1982), i en la primera part de la seva carrera va produir pintures tradicionals figuratives sobre tela. A finals dels anys vuitanta, però, es va desil·lusionar amb els seus mètodes de treball i va abandonar el seu propi art durant dos anys per formar-se com a pintor de signes professionals.
Mentre estudiava a Glasgow School of Art (1993–95), Wright va desenvolupar un nou enfocament conceptual per a la seva obra. Desitjant eliminar l'art del seu potencial per convertir-se en un objecte pesat, va començar a pintar directament a les parets de les galeries d'exposicions, integrant harmònicament l'obra a l'espai arquitectònic. També va considerar que cada creació era provisional i transitòria, amb l'objectiu de que la pintés al final de l'exposició. Per això, va destruir tota la seva obra anterior sobre tela, proclamant-la "brossa".
Els primers treballs que Wright va produir en aquest marc filosòfic estava dominat per formes i motius geomètrics simples, però progressivament va començar a incorporar elements de disseny comercial, art del tatuatge i iconografia gòtica a les seves pintures murals. A finals dels anys 90, el seu art s'havia tornat encara més complex, amb abundància de patrons calidoscòpics de l'art Op i floracions barroques decoratives. Tot i això, Wright es va resistir deliberadament a permetre que les pintures desbordessin les habitacions on es mostraven, preferint treballar a les cantonades i altres espais perifèrics per augmentar la interacció entre l'art i el seu entorn únic.
Tot i que Wright no va exhibir la seva obra en una galeria comercial fins als 40 anys, va guanyar el seu favor a l'establiment d'art internacional. A l'abril de 2009 va ser seleccionat per al Turner Award d'aquest any, en reconeixement a les instal·lacions exposades el 2008 al 55è Carnegie International de Pittsburgh i a la Galeria Ingleby d'Edimburg. Per a l’exposició oficial del Premi Turner, celebrada a Tate Britain a Londres, va presentar un fresc a gran escala amb motius simètrics en fulla d’or, aconseguit mitjançant laborioses tècniques renaixentistes.
A més de les seves pintures, Wright també va produir un assortiment d’impressions i il·lustracions en paper que es destacaven per la seva representació precisa i els seus adorns audaces. Tot i que aquestes obres es van vendre i no ser destruïdes, Wright va considerar que eren d'una peça amb la resta de la seva obra, assenyalant la intrigència i la insubstancialitat del paper com a mitjà.
