A finals del segle XIX i principis del XX, quan William Shakespeare es convertia en una institució acadèmica, per dir-ho –un tema per a un seriós estudi acadèmic–, es va iniciar una recerca revolucionària al món fora de les universitats per tal de presentar els seus. grans drames en el nou mitjà de cinema. Els cineastes francesos pioners havien començat a produir actualitats primitives (és a dir, breus clips de cinema de soldats desfilats i ballarines de paraigües), que es projectaven entre els actes en directe de les cases de Vaudeville a Londres i la ciutat de Nova York. Entre aquestes primeres pel·lícules hi havia una notable producció del 1899 (encara disponible) per l'estudi londinenc de la British Mutoscope and Biograph Company: una escena del rei John de Shakespeare, després en els taulers del Her Majesty's Theatre i amb Sir Herbert Beerbohm Tree. Pel·lícula de 68 mm. De quatre fragments rodats i exposats posteriorment al Palau Theatre de Londres per promocionar la producció escènica, només el panorama de la mort (Act V, escena 2), pensat perdut, va ressorgir el 1990 en un arxiu de cinema d'Amsterdam. Com totes les pel·lícules en silenci, l'escena de King John podria haver estat acompanyada per alguna variació de música en directe, efectes de so, registres fonògrafs, intertitles, recitacions o conferències addicionals, ja que els cineastes pretenien compensar un silenciat Shakespeare.
Els cineastes a França, Estats Units, Itàlia i Alemanya aviat van començar a fer altres pel·lícules de Shakespeare. El 1900 Sarah Bernhardt va aparèixer a la pantalla a l'Exposició de París a l'escena de duel de Hamlet, i el 1907, Georges Méliès va intentar crear un Hamlet coel monoparental que destil·lés l'essència de la història. Emulant l’alta cultura de la Comédie-Française, els cineastes francesos van organitzar un moviment de Film d’Art que va emetre actors d’alt nivell en adaptacions d’obres de teatre famoses, un moviment que es va limitar per la seva deferència al teatre.
Al 1913, però, en un dels últims llançaments de Film d'Art, Shylock (una versió de The Merchant of Venice), els actors havien adaptat amb èxit els seus talents escènics al cinema. A Itàlia, Giovanni Pastrone, el monumental Cabiria del qual (1914) va inspirar més tard la intolerància de DW Griffith (1916), va portar el sentit de l’espectacle de la gran òpera al seu Giulio Cesare (1909; Juli César). El públic italià el 1910 va veure Il mercante di Venezia, dirigit per Gerolamo Lo Savio, i el 1913 van veure Una tragedia alla corte di Sicilia ("Una tragèdia de la Cort de Sicília"; una versió de The Winter's Tale), dirigida per Baldassare Negroni.
Mentrestant, a Brooklyn, Nova York, la companyia productora Vitagraph havia traslladat la càmera fora dels escenaris i als parcs de la ciutat. El parc Prospectiu de Brooklyn va servir com a lloc per a A Midsummer Night's Dream (1909), i la font del Bethesda Central Park es va doblar com a carrer veronès a Romeo i Julieta (1908).
Els nord-americans, com els seus homòlegs europeus, van començar a fer pel·lícules més llargues per a les més grans cases de pel·lícules del "palau" que posaven fora dels negocis els antics níquelodes i els centaus. Una de les pel·lícules més primerenques que han sobreviscut a Amèrica del Nord és una pel·lícula de Shakespeare, James Keane (Keene) i Richard Dudley, Richard III (1912), també redescoberta a finals del segle XX. Un veterà actor shakespearià i professor del circuit de Chautauqua, Frederick Warde, va interpretar la pel·lícula de Richard. Va recórrer la pel·lícula, proporcionant-li recitacions i comentaris adequats.
Molts directors de cinema van tenir dificultats per anar més enllà de les representacions escèniques rodades. Richard III (1911) de Sir Frank Benson, rodat al Teatre Stratford, fins i tot va revelar la primera línia dels taulers. Altres directors, però, van ser més creatius; E. Hay Plumb, per exemple, va portar el repartiment de la London Drury Lane Company a la costa de Dorset per filmar les escenes del castell en un Hamlet (1913) que presentava al Johnston Forbes-Robertson, de 60 anys, com el príncep tenebrós. Els directors Svend Gade i Heinz Schall van crear un Hamlet (1920) que va incloure el gènere, que va protagonitzar a la famosa actriu Asta Nielsen com a príncep vestit de creu. L'actor internacional Emil Jannings, conegut internacionalment, va interpretar el paper a Othello (1922) a Iago de Werner Krauss. Krauss també va retratar Shylock en una adaptació lliure de The Merchant of Venice (1923; Der Kaufmann von Venedig).
Als Estats Units, Mary Pickford va interpretar una saucy Kate a The Taming of the Shrew (1929), la primera pel·lícula sonora de llargmetratge de Shakespeare. Amb el seu gegant guió a Bianca durant el discurs de "submissió" a Petruchio, va mostrar com la pel·lícula podria subvertir el text shakespeari. Warner Brothers 'A Midsummer Night's Dream (1935), dirigida per l'emigrés Max Reinhardt i William Dieterle, va revelar la influència de l'expressionisme de Weimar, però va combinar la música incidental de Felix Mendelssohn amb la presència dels actors contractuals James Cagney i Mickey Rooney, que van interpretar. Baix i Puck, respectivament. Gairebé immediatament després, el productor Irving Thalberg i el director George Cukor van oferir un reverendial Romeo i Julieta (1936), amb Norma Shearer i Leslie Howard i amb un repartiment d'actors de la colònia britànica expatriada de Hollywood. Joseph L. Mankiewicz i John Houseman van produir un espectacular "reportatge" a l'estil Julius César (1953) que potser va ser un atac encobert al McCarthyism. Marlon Brando va ser formidable com a Mark Antony de la pel·lícula.
En la fita de Laurence Olivier, Henry V (1944), la càmera va participar en l'acció en lloc de només enregistrar-la. Olivier va començar amb les “actualitats” agrestes d’una escena d’obertura a la bulliciosa sala de jocs Globe, es va traslladar d’allà a un escenari realista del segle XIX destinat a la Boar's Head Inn, i es va endinsar en una mítica França tal com es retratava en el manuscrit de 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. A Hamlet (1948), Olivier va utilitzar una càmera de sondatge, interrogació i fotografia de focus profunds per disparar tots els racons i els nuclis d'Elsinore. La seva brillant actuació com a personatge principal en un rodatge i posteriorment televisat Richard III (1955) el va identificar a milions d'espectadors com "aquella aranya embotellada
aquest gripau verinós que s'aconsegueix "(Acte I, escena 3, línia 245).
L’americà Orson Welles va rivalitzar amb Olivier en la producció de pel·lícules de Shakespeare. Malgrat les seves cruditats, Macelles de Welles (1948) capta l’essència dels imaginaris salvatges de l’obra. A Chimes at Midnight (1966), basada en la Henriad, Falstaff es converteix en el mateix Welles autoreferencialment, un geni incomprès. L’obra mestra del cinema de Welles és Othello (1952; restaurada el 1992). Els seus angles de càmera inclinats i la seva textura noir reflecteixen l’agonia d’Othello.
A França, dues adaptacions soltes, Les Amants de Vérone, d'André Cayatte (1949; "Els amants de Verona") i l'Ophélia de Claude Chabrol (1962), van capturar essències de Romeo i Julieta i Hamlet.
A finals dels anys seixanta va aparèixer una època daurada per a les pel·lícules de Shakespeare, començant per l'exuberant The Taming of the Shrew (1966) de Franco Zeffirelli, amb Richard Burton i Elizabeth Taylor. Poc després, Zeffirelli va oferir a Romeo i Juliet (1968) molt populars que van reinventar els joves amants (interpretats per una vegada per actors d'una edat adequats als seus papers) com a joves alienats en rebel·lió contra pares intransigents; es comporten molt com les feus bandes de carrer de West Side Story (1961), l'adaptació musical de Robert Wise – Jerome Robbins de Romeo i Julieta.
Durant el mateix període, el director rus Grigory Kozintsev va dirigir una producció de Hamlet titulada Gamlet (1964) i una de King Lear titulada Karol Lear (1970), que utilitzava textures de carbó moreno. Un altre rei Lear desolador del 1970, que comptava amb Paul Scofield com a rei envellit, va ser filmat pel director britànic Peter Brook al Jutland gelat. Macbeth de 1971, de Roman Polanski, va mostrar energia i pel·lícules brutes. El voraç ull de la càmera de Polanski recorre els detalls de la barrera d'un castell escocès del segle X que en la seva forma de mirall reflecteix les psiques interiors dels Macbeths. El director japonès Kurosawa Akira va presentar la seva pròpia versió de Macbeth a Kumonosu-jo (1957; Tron de la sang), una traducció de l’obra en un drama Noh estilitzat. A mesura que Washizu Taketori (Macbeth) circula en cercles, la nebulosa boscosa remolí es converteix en una metàfora de la intrincada xarxa del destí que condueix el seu destí, mentre que la demostració d’Asaji (Lady Macbeth) emmascara una salvatge terrorífica. Ran (1985; també conegut com Chaos), l'adaptació de Kurosawa al rei Lear, posa l'acció al Japó pre-Tokugawa, on el germà envellit Ichimonji Hidetora divideix la riquesa entre dos dels seus ambiciosos fills; el tercer fill és desterrat per assenyalar la ximpleria del seu pare. La formalitat i la barrera èpica de la pel·lícula serveixen de forma excel·lent per subratllar la tragèdia shakespeariana.
A la dècada dels setanta i la dècada dels 80, els joves artistes britànics, angoixats pel "Establissement", van fer pel·lícules transgressives de Shakespeare. The Tempest (1979) de Derek Jarman va filtrar l'obra a través de la lents d'una sensibilitat gai-camp que, en representar la lluita impossible de Prospero per governar benevolament en un món maleït, compartia les actituds de l'influent llibre de Shakespeare Our Contemporary (1966) del crític polonès Jan Kott.. Jarman's Tempest va ser superat pels avantguardistes antics de Celestino Coronado, A Midsummer Night's Dream (1984). Al mateix temps, en altres cercles, l’ortodòxia predominava a les obres de cera de Stuart Burge Julius César (1970), amb Charlton Heston com a Mark Antony. Dos anys després, el propi ambiciós Antony i Cleòpatra de Heston va demostrar ser una "toga èpica" millor.
A la dècada de 1990 es van publicar un nombre sense precedents de pel·lícules de Shakespeare costosament produïdes. Després de dècades, Franco Zeffirelli va tornar a filmar Shakespeare, però per Hamlet (1990) va abandonar els seus escenaris italianitzats en favor dels castells anglesos medievals. En ella Mel Gibson va demostrar un príncep orientat a l'acció. L’any següent, el preciós però obscur Llibre de Prospero de Peter Greenaway, protagonitzat per un octogenari John Gielgud, va ser pioner no només a portar imatges d’ordinador a la pel·lícula de Shakespeare, sinó també a establir una independència ideològica i artística del clàssic film de Hollywood.
Amb el seu Henry V (1989) i Much Ado About Nothing (1993), Kenneth Branagh va assumir ràpidament el mantell deixat per Olivier. En contrast amb la figura guerrera de Olivier, Branagh va crear un príncep Hal que era similar a Hamlet en la seva introspecció. El seu Much Ado, amb actors tan nord-americans tan populars com Denzel Washington i Michael Keaton, va privilegiar el costat sentimental de l’obra pel seu costat irònic. El Hamlet (sense tallar) de quatre hores de Branagh (1996) va combinar la versió First 16 Folio amb passatges del quarto 1605. La pel·lícula va ser espectacularment fotografiada, amb escenes exteriors rodades al palau Blenheim a Oxfordshire. Branagh va utilitzar flashbacks i fades, com va fer en Henry V, per “explicar” el que queda sense explicar en el joc de Shakespeare, mostrant una relació tòrrida entre Ophelia i Hamlet. La sala dels miralls del gran palau (filmada a l'estudi) subratlla la tensió que hi ha entre els mons de la il·lusió i la realitat al cor de l'obra: "Sembla, senyora? No, ho és. No sé que "sembla", diu Hamlet a la seva mare (Acte I, escena 2, línia 76). Una oferta posterior és la divertida versió de Branagh de comèdia musical de Love's Labour's Lost (2000), en la qual va interpretar a Berowne i l'actor còmic Nathan Lane va interpretar a Costard.
Otiver (Oliver Parker) (1995) va combinar un actor negre, Laurence Fishburne, com Othello dinàmic, amb Irène Jacob com a Desdemona desafortunada, però la pel·lícula en conjunt –a pesar de la amenaça de Branago a Iago– va ser decepcionadament impressionant. Richard III (1995) de Richard Loncraine va presentar a Ian McKellen com el malvat Richard en una dècada dels anys trenta a Londres a la vora del feixisme. El llenguatge de Shakespeare funciona bé amb els suaus codis culturals de l’alta societat abans de la Segona Guerra Mundial, mentre que l’enrenou de la decadència a la sala de salons del palau fa un escenari perfecte per als esquemes del mestre manipulador.
La línia entre la cultura "alta" i la "baixa" es va difuminar amb el posmodern Romeo + Juliet (1996) del director de Baz Luhrmann, de William Shakespeare, protagonitzat per Leonardo DiCaprio i Claire Danes. Els joves amants habiten un món de drogues, cotxes, MTV i violència. L’alt llenguatge mimètic de l’obra desconcerta la posada en escena irònica. Aquesta fusió de "alt" i "baix" va continuar no tant en les adaptacions a gran escala de Shakespeare com en les moltes pel·lícules derivades que van desplaçar trames o fragments o ecos de Shakespeare a contextos sorprenents. El meu propi privat Idaho de Gus Van Sant (1991) va actualitzar la dualitat de la cort i la taverna d'Henriad en localitzar la pel·lícula a Portland, Oregon, on hi ha el fill prodigi de l'alcalde amb gent del carrer dissolta. Al Pacino's Looking for Richard (1996) és un assaig de cinema enginyós sobre la història de Richard III de Shakespeare. Una pel·lícula anterior de Branagh, In the Bleak Midwinter (1995; títol nord-americà, A Midwinter's Tale), explora Hamlet mentre és assajat en una església abandonada per una banda d'actors en lluita. Altres pel·lícules derivades inclouen l'últim heroi cerebral (1993), similar al Pirandello en la seva interacció entre Hamlet i l'heroi de la pel·lícula (interpretat per Arnold Schwarzenegger); 10 Things I Hate About You (1999), basat en El doming de la merda; i The King Is Alive (2000), en què els turistes encallats en un desert realitzen King Lear.
Els primers anys de la dècada de 1990 van ser testimonis d'un gran interès per les comèdies de Shakespeare, generalment no afavorides pels cineastes. A Christine Edzard, "As You Like It Like" (1992) va mostrar un realisme agrest. Mentre que la versió del 1936 de Paul Czinner, protagonitzada per Olivier i Elisabeth Bergner, glorificava el "realisme poètic" del dissenyador Lazare Meerson, Edzard utilitzava una atrevida traça per transformar el bosc d'Arden de Shakespeare en una jungla hobo de l'est de Londres.
Trevor Nunn va seguir els seus notables èxits televisius —amb Janet Suzman a Antony i Cleòpatra (primera emissió el 1974) i Judi Dench i McKellen a Macbeth (primera emissió el 1979) —amb una esplèndida dotzena nit (1996). Rodat a Cornualla, abraça el fràgil món de la Il·líria dins de l’atmosfera nostàlgica d’una comèdia txechoviana.
Dues grans versions de A Midsummer Night's Dream, la primera dirigida per Adrian Noble i la segona per Michael Hoffman, van ser llançades els anys 1996 i 1999. A la pel·lícula defectuosa de Noble, el públic experimenta l'acció a través dels ulls d'un nen petit que somia amb la jugar. Aquest trope es remunta com a mínim a la producció televisiva de la BBC de Jane Howell de Titus Andronicus (1985), i persisteix en el títol Titus (1999) de Julie Taymor. Malgrat alguns moments visuals sublims, la pel·lícula de Noble no resulta satisfactòria, ni prou transgressora en els seus innuendos homoeròtics ni prou regressiva per adaptar-se a aquells que prefereixen un enfocament més innocent.
La versió de Hoffman va eliminar la peça de l'Atenes de Shakespeare a un entorn de fines de siècle al nord d'Itàlia. La partitura musical de la pel·lícula comença prou convencionalment amb la música incidental de Mendelssohn, però es produeix en un gran medi ambient anacrònic però deliciós de la gran òpera italiana. Com una veritable dona nova de la dècada de 1890, Helena feixosa va en bicicleta, com fan altres personatges. La música efervescent de l'escena de saló de la travessia de Giuseppe Verdi amenitza la tarda del passeig de la ciutat a la plaça del poble. La bonica pel·lícula d’Hoffman també és una lliçó d’història de l’art; la dissenyadora de la pel·lícula, Luciana Arrighi, es va inspirar en els pre-Rafael, les escultures de Gian Lorenzo Bernini, les relíquies etrusques i la mitologia grega.
Al tombant del segle XXI, la pel·lícula de vestuari de John Madden, Shakespeare in Love (1998), va presentar una versió fortament ficcionada de la vida i els temps de Shakespeare. El seu fantàstic guió, de Marc Norman i Tom Stoppard, retrata a Will Shakespeare (interpretat per Joseph Fiennes) com a jove pirata mort de fam amb un cas terrible del bloc de l'escriptor, que lluitava per escriure una obra absurda anomenada Romeo i Ethel, la filla del pirata. Tanmateix, aquesta trama clàssica amaga un substrat d’acudits acudits jugant sobre qüestions com el deute literari de Shakespeare amb Christopher Marlowe i, a través del gargot del jove dramaturg, les diverses signatures que se li atribueixen. Un adolescent viciós que li agrada alimentar ratolins als gats resulta ser el macabre dramaturg jacobí John Webster. Quan l’amor de Shakespeare, Viola De Lesseps (interpretada per Gwyneth Paltrow), disfressada d’actor masculí, fa audicions davant el dramaturg al Teatre Rose, utilitza versos de Two Gentlemen of Verona (“Quina llum és llum, si Sylvia no fos vist? ”[Acte III, escena 1, línia 174]) i, durant uns moments, numèrics, referma la supremacia de la paraula sobre la imatge.
Dues versions de l’obra més violenta de Shakespeare, Titus Andronicus, van aparèixer el 1999 com per afirmar que l’apocalipsi assistiria al final del segle. El primer d'ells, dirigit per Christopher Dunne, va ser descrit pels seus venedors com "una èpica salvatge de venjança brutal". La pel·lícula és una Götterdämmerung marcada per decapitació, amputació i apunyalament, però el llenguatge de Shakespeare s'ha mantingut meticulosament intacte.
La segona versió, Titus, la va oferir el director teatral Taymor, que havia escenificat l'obra Off-Broadway el 1994. Va col·laborar amb el cinematògraf Luciano Tovoli i altres per fer imatges brillants com a Fellini del melodrama de Shakespeare. A la pel·lícula els muntatges haikulike de Taymor difuminen la línia entre il·lusió i realitat, fent que el salvatge estèticament sigui suportable. Anthony Hopkins va interpretar a Titus, Jessica Lange, una apassionada Tamora, i Alan Cumming al decadent i totalment malhumorat Saturninus.
Hamlet de Michael Almereyda (2000), protagonitzat per Ethan Hawke, va substituir el tribunal danès per la Corporació Dinamarca a Manhattan. Elsinore és un hotel de luxe proper. Hawke jugava a un príncep Hamlet fastigós per l’avarícia del seu padrastre i la xapa d’innocència de la seva mare. Un cineasta aficionat, Hamlet viu en un món de la televisió i el cinema, lliurant el soliloqui “Ser o no ser” al passadís Action of a video store. En un dels diversos tocs capritxosos, mentre anava cap a Anglaterra, Hamlet descobreix les ordres de Claudi per a la seva execució al disc dur d’un ordinador portàtil emmagatzemat a la maleta sobre el Rosencrantz i el Guildenstern dormits.
Quan tot es diu i es fa, aquest florent cos de treball és un testament singular de la universalitat i la humanitat de Shakespeare. Han passat més de 400 anys des que va posar paper a la paper, tot i que, segles després que els va viure per primera vegada al petit escenari a l'aire lliure a prop del riu Tàmesi, les escenes, els personatges i la poesia de Shakespeare continuen alimentant una rica indústria del cinema i la literatura. i estudiosos i crítics musicals. Per descomptat, el valor comercial de Shakespeare es basa en la seva inconfusible capacitat, aleshores i ara, de captivar lectors, amants de la música i el teatre, cineastes i cineastes en el seu propi "fort treball de gràcia". (Veure la filmografia seleccionada.)
| Filmografia seleccionada de les obres de Shakespeare | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Recopilada per Kenneth S. Rothwell i els editors d’Encyclopædia. | ||||||
| títol de pel·lícula | país
d’origen |
data de producció |
temps d' execució |
empresa productora |
director | actors destacats seleccionats |
| Antony i Cleòpatra | ||||||
| Antony i Cleòpatra | Espanya, Suïssa, Regne Unit | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Foli | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Com a tu t'agradi | ||||||
| Com a tu t'agradi | UK | 1936 | 97 min | Inter-Aliats | Paul Czinner | Henry Ainley (duc Senior), Felix Aylmer (duc Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Com a tu t'agradi | UK | 1992 | 117 min | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Com a tu t'agradi | EUA, Regne Unit | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company i altres | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| La comèdia d’errors | ||||||
| Els nois de Syracuse | NOSALTRES | 1940 | 73 min | Quadres universals | A. Edward Sutherland | Allan Jones (ambdós Antífolis), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (duc d’Efes) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | UK | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International i altres | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Hamlet | ||||||
| Hamlet | França | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Hamlet | França | 1907 | 10 min | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Hamlet | Alemanya | 1920 | 117 min | Art-Cinema | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1948 | 152 min | Films de dues ciutats | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophélia | França | 1962 | 105 min | Boreal Pictures | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | URSS | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Hamlet | NOSALTRES | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz i Guildenstern estan morts | EUA, Regne Unit | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (Jugador), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Últim heroi d'acció | NOSALTRES | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Ell mateix), Ian McKellen (Mort), Joan Plowright (professor) |
| El rei Lleó | NOSALTRES | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, animació de llargmetratges de Walt Disney | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (adult Simba [veu]), Jeremy Irons (Scar [veu]), James Earl Jones (Mufasa [veu]), Nathan Lane (Timon [veu]), Whoopi Goldberg (Shenzi [veu]) |
| In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | UK | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Hamlet | Regne Unit, EUA | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (jugador del rei), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudi) |
| Hamlet | NOSALTRES | 2000 | 123 min | Films Doble A | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Fantasma), Bill Murray (Polonius) |
| Enric IV (1a part i 2a part) i Enric V | ||||||
| Enric V | UK | 1944 | 137 min | Films de dues ciutats | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (Cor), Renée Asherson (Katherine) |
| Chimes a mitjanit | Espanya, Suïssa | 1966 | 119 min | Internacional Films, Alpí | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Príncep Hal), John Gielgud (Enric IV), Margaret Rutherford (Senyora Ràpidament) |
| Enric V | UK | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Quickly Mistress) |
| El meu propi Idaho privat | NOSALTRES | 1991 | 102 min | New Line Cinema | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Juli Cèsar | ||||||
| Juli Cèsar | NOSALTRES | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Juli Cèsar | NOSALTRES | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius César) |
| Juli Cèsar | UK | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius César), Diana Rigg (Portia) |
| El rei Joan | ||||||
| El rei Joan | UK | 1899 | 2 min | Mutoscopi britànic, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Arbre de Sir Herbert Beerbohm (rei Joan) |
| El rei Lear | ||||||
| Karol Lear | URSS | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
| El rei Lear | Regne Unit, Dinamarca | 1970 | 137 min | Filmways (Londres), Athene, Laterna Films (Copenhaguen) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Fool), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran, o Caos | Japó, França | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Mil acres | NOSALTRES | 1997 | 105 min | Touchstone Pictures, Propaganda Films, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| El rei està viu | Dinamarca, Suècia, EUA | 2000 | 110 min | Corporació Danesa de Radiodifusió i altres | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Love's Labour's Lost | ||||||
| Love's Labour's Lost | Regne Unit, França, EUA | 2000 | 93 min | Arts Council d'Anglaterra i d'altres | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (La princesa) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | NOSALTRES | 1948 | 89 min | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Tron de la sang | Japó | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | UK | 1971 | 140 min | Playboy Productions, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Escòcia, PA | NOSALTRES | 2001 | 104 min | Abandon Pictures | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Índia | 2003 | 132 min | Calidoscopi Entreteniment | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Austràlia | 2006 | 109 min | Film Victoria, Pictures Mushroom Pictures | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| El comerciant de Venècia | ||||||
| Il mercante di Venezia | Itàlia | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | França | 1913 | 22 min | Eclipsi | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Alemanya | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge de Venècia), Carl Ebert (Antonio) |
| El comerciant maori de Venècia | Nova Zelanda | 2002 | 158 min | He Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| El comerciant de Venècia | EUA, Itàlia, Luxemburg, Regne Unit | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council i altres | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Somni d'una nit d'estiu | ||||||
| Somni d'una nit d'estiu | NOSALTRES | 1909 | 8 min | Vitagraph Company | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fada), William Ranous (Nick Bottom) |
| Somni d'una nit d'estiu | NOSALTRES | 1935 | 132 min | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Somni d'una nit d'estiu | Espanya, Regne Unit | 1984 | 80 min | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), François Testory (Changeling) |
| Somni d'una nit d'estiu | UK | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titània), Alex Jennings (Teseu / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (El noi) |
| Somni d'una nit d'estiu | Itàlia, Regne Unit | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titània), Rupert Everett (Oberon) |
| Una estona de nit nocturna | NOSALTRES | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Molt bé per res | ||||||
| Molt bé per res | Regne Unit, EUA | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Molt bé per res | NOSALTRES | 2012 | 107 min | Bellwether Pictures | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Alemanya | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Marroc | 1952 | 91 min | Pel·lícules Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | URSS | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | UK | 1965 | 165 min | BHE Films | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | UK | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, pel·lícules imminents | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | NOSALTRES | 2001 | 91 min | Dimensió i altres | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | UK | 1911 | 16 min | Cinematògraf cooperatiu | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | NOSALTRES | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | UK | 1955 | 157 min | Londres Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | NOSALTRES | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Queen Elizabeth) |
| A la recerca de Richard | NOSALTRES | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeu i Julieta | ||||||
| Romeu i Julieta | NOSALTRES | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliet), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | França | 1949 | 110 min | Films de França | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Julieta) |
| Giulietta e Romeo | Regne Unit, Itàlia | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (infermera) |
| West Side Story | NOSALTRES | 1961 | 151 min | Artistes units i altres | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Itàlia, Espanya | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Julieta) |
| Romeu i Julieta | Itàlia, Regne Unit | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| Romeo + Julieta de William Shakespeare | NOSALTRES | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo i Julieta | NOSALTRES | 1996 | 107 min | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo ha de morir | NOSALTRES | 2000 | 115 min | Imatges de Warner Brothers, Pictures Silver | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo i Julieta | Regne Unit, EUA | 2011 | 84 min | Touchstone Pictures, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [veu]), Maggie Smith (Lady Bluebury [veu]), Ozzy Osbourne (Fawn [veu]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [veu]) |
| Romeo privat | NOSALTRES | 2011 | 98 min | Video de Wolfe, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| L’estomament de la Shrew | ||||||
| L’estomament de la Shrew | NOSALTRES | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Kiss Me Kate | NOSALTRES | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| L’estomament de la Shrew | EUA, Itàlia | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), Producció FAI | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 coses que odio sobre tu | NOSALTRES | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment i altres | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Lliura'ns d'Eva | NOSALTRES | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, EUA Films | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige |
| La tempesta | ||||||
| La tempesta | UK | 1979 | 96 min | Companyia de Boyd | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Llibres de Prospero | Regne Unit, Països Baixos, França, Itàlia | 1991 | 124 min | Alarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| La tempesta | NOSALTRES | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films i altres | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (rei Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| Titus Andronicus de William Shakespeare | NOSALTRES | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | NOSALTRES | 1999 | 162 min | Netegeu Blue Sky Productions i altres | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Dotzena nit | ||||||
| Dvenadtsataya noch | URSS | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Dotzena nit | Regne Unit, EUA | 1996 | 134 min | Produccions renaixentistes | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Ella és l’home | EUA, Canadà | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (duc) |
| El conte d’hivern | ||||||
| Una tragèdia alla corte di Sicilia | Itàlia | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| El conte d’hivern | UK | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
