Cindy Sherman, en plena Cynthia Morris Sherman, (nascuda el 19 de gener de 1954 a Glen Ridge, Nova Jersey, EUA), fotògrafa nord-americana coneguda per les seves imatges, particularment els seus autoretrats "disfressats", elaborats, que comenten el joc de rol social i estereotips sexuals.
Explora
100 dones trailblazers
Conegueu dones extraordinàries que es van atrevir a posar al capdavant la igualtat de gènere i altres qüestions. Des de la superació de l’opressió, la ruptura de regles, la reimaginació del món o la rebel·lió, aquestes dones de la història tenen una història que explicar.
Sherman va créixer a Long Island, Nova York. El 1972 es va matricular a la Universitat Estatal de Nova York (SUNY) a Buffalo i es va dedicar a la pintura, després va dedicar-se a la fotografia. Es va graduar de SUNY el 1976 i el 1977 va començar a treballar en Untitled Film Stills (1977–80), una de les seves sèries més conegudes. La sèrie de fotografies en blanc i negre de 8 × 10 polzades amb Sherman en diverses funcions és una reminiscència del cinema noir i presenta als espectadors un retrat ambigu de dones com a objectes sexuals. Sherman va afirmar que la sèrie tractava "de la falsedat del joc de rol, així com del menyspreu pel públic" masculí "que dominava per error que llegiria les imatges tan sexy". Va seguir sent la model a les seves fotografies, vestint perruques i vestits que evoquen imatges dels àmbits de la publicitat, la televisió, el cinema i la moda i que, a la vegada, posen en dubte els estereotips culturals recolzats en aquests mitjans de comunicació.
Durant els anys vuitanta, Sherman va començar a utilitzar pel·lícules en color, a exhibir estampats molt grans i a concentrar-se més en la il·luminació i l’expressió facial. Utilitzant apèndixs protètics i quantitats liberals de maquillatge, Sherman es va traslladar al regne del grotesc i del sinistre amb fotografies que presentaven cossos mutilats i reflectien preocupacions com els trastorns alimentaris, la bogeria i la mort. El seu treball es va fer menys ambigu, centrant-se potser més en els resultats de l’acceptació per part de la societat de rols estereotipats per a les dones que en els mateixos rols.
Sherman va tornar a fer comentaris irònics sobre identitats femenines en tòpics dels anys noranta, introduint maniquins en algunes de les seves fotografies, i el 1997 va dirigir el film de còmic fosc Office Killer. Dos anys més tard, va exposar imatges inquietants de ninots salvatges i peces de nines que exploraven el seu interès per contraposar violència i artificialitat. Sherman va continuar aquestes juxtaposicions en una sèrie de fotografies de 2000 en què va representar com a dones de Hollywood amb maquillatge sobredimensionat i implants de pit de silicona, aconseguint de nou un resultat de pathos enigmàtics. Aquell mateix any es va exposar una important retrospectiva de la seva obra al Museu d’Art Contemporani de Chicago i al Museu d’Art Contemporani de Los Angeles. Una retrospectiva del 2012 al Museum of Modern Art (MoMA) de la ciutat de Nova York va estar acompanyada per una sèrie de pel·lícules de pel·lícules que va veure Sherman que havia influït en la seva obra. El 2016, Sherman va ser guardonat amb el premi Praemium Imperiale de pintura, categoria que també inclou la fotografia.
