Claude Debussy, en ple Achille-Claude Debussy, (nascut el 22 d'agost de 1862 a Saint-Germain-en-Laye, França, va morir el 25 de març de 1918 a París), compositor francès les obres dels quals constituïen una força seminal en la música del XX. segle. Va desenvolupar un sistema d’harmonia i estructura musical altament original que expressava en molts aspectes els ideals als quals aspiraven els pintors i escriptors impressionistes i simbolistes del seu temps. Entre les seves principals obres, Clair de lune ("Moonlight", a Suite bergamasque, 1890–190), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludi a la tarda d'un faune), l'òpera Pelléas et Mélisande (1902) i La Mer (1905; “El mar”).
Preguntes més importants
Per què és famós Claude Debussy?
Les obres del compositor francès Claude Debussy van ser una força fonamental en la música del segle XX. Va desenvolupar un sistema d’harmonia i estructura musical altament original que expressava, en molts aspectes, els ideals als quals aspiraven els pintors i escriptors impressionistes i simbolistes de la seva època.
Què va crear Claude Debussy?
Les obres més importants del compositor francès Claude Debussy van incloure Clair de lune ("Moonlight"; a Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludi a la tarda d'un faun), l'òpera Pelléas et Mélisande (1902) i La Mer (1905; “El mar”).
Com va ser la vida primerenca de Claude Debussy?
Claude Debussy era un pianista dotat als nou anys. Va ser animat per un soci del compositor polonès Frédéric Chopin, i el 1873 va ingressar al Conservatori de París, on va estudiar piano i composició. Mentre vivia en un suburbi afectat per la pobresa de París, inesperadament va passar sota el patrocini d'un milionari rus.
Període primerenc
Debussy va mostrar un regal com a pianista als nou anys. Va ser animat per Madame Mauté de Fleurville, que es va associar amb el compositor polonès Frédéric Chopin, i el 1873 va ingressar al Conservatori de París, on va estudiar el piano i la composició, guanyant finalment el 1884 el Gran Premi de Roma amb la seva cantata L '. Enfant prodigue (El nen pròdic).
La joventut de Debussy es va passar en circumstàncies de gran turbulència. Va quedar gairebé desbordat per situacions de grans extrems, tant materials com emocionals. Mentre vivia amb els seus pares en un suburbi afectat per la pobresa de París, va arribar inesperadament sota el patrocini d'una milionària russa, Nadezhda Filaretovna von Meck, que el va dedicar a jugar a duets amb ella i els seus fills. Va viatjar amb ella a les seves residències palatials a tot Europa durant les llargues vacances d’estiu al Conservatori. A París durant aquest temps es va enamorar d’una cantant, Blanche Vasnier, la bella jove dona d’un arquitecte; va inspirar moltes de les seves primeres obres. És clar que va ser estripat per influències de moltes direccions; aquests anys de tempesta, però, van contribuir a la sensibilitat del seu estil primerenc.
Aquest estil primerenc està ben il·lustrat en una de les composicions més conegudes de Debussy, Clair de lune. El títol fa referència a una cançó folk que va ser l’acompanyament convencional d’escenes del Pierrot malhumorat a la pantomima francesa i, de fet, a les nombroses associacions de Pierrot a la música posterior de Debussy, sobretot a l’obra orquestral Images (1912) i a la Sonata. per a violoncel i piano (1915; originalment titulat Pierrot fâché avec la lune [], mostra les seves connexions amb l’esperit de circ que també va aparèixer en obres d’altres compositors, sobretot el ballet Petrushka (1911) d’Igor. Stravinsky i Pierrot Lunaire d’Arnold Schoenberg.
Període mitjà
Com a titular del Gran Premi de Roma, Debussy va tenir una estada de tres anys a la Villa Medici de Roma, on, sota les suposades condicions idònies, havia de continuar la seva tasca creativa. Tanmateix, la majoria de compositors que van rebre aquesta beca estatal van trobar la vida en aquest magnífic palau renaixentista i van desitjar tornar a un entorn més senzill i familiar. El mateix Debussy finalment va fugir de la Vila Medici al cap de dos anys i va tornar a Blanche Vasnier a París. També es van associar amb ell altres dones, algunes de dubtosa reputació, en els seus primers anys. En aquest moment Debussy va viure una vida d’extrema indulgència. Una vegada que una de les seves mestresses, Gabrielle ("Gaby") Dupont, va amenaçar-se amb suïcidi. La seva primera esposa, Rosalie ("Lily") Texier, modista, amb la qual es va casar el 1899, es va disparar a ella mateixa, encara que no fatalment, i, com de vegades passa amb artistes d'intensitat apassionada, el mateix Debussy va ser embruixat pels pensaments. del suïcidi.
La principal influència musical en l'obra de Debussy va ser obra de Richard Wagner i dels compositors russos Aleksandr Borodin i Modest Mussorgsky. Wagner va complir les ambicions sensuals, no només dels compositors, sinó també dels poetes simbolistes i dels pintors impressionistes. La concepció de Wagner de Gesamtkunstwerk (“obra d’art total”) va animar els artistes a refinar les respostes emocionals i a exterioritzar els seus estats de somni ocults, sovint amb una forma ombrívola i incompleta; d’aquí la naturalesa més tènue de l’obra dels deixebles francesos de Wagner. Va ser en aquest esperit que Debussy va escriure el poema simfònic Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Altres obres primerenques de Debussy mostren la seva afinitat amb els pintors prerafaelitistes anglesos; el més destacable d’aquestes obres és La Damoiselle élue (1888), basat en “The Beato Damozel” (1850), un poema del poeta i pintor anglès Dante Gabriel Rossetti. En el decurs de la seva carrera, però, que va tenir una cobertura de només 25 anys, Debussy va estar constantment creant nou terreny. Les exploracions, segons va mantenir, eren l’essència de la música; eren el seu pa i el seu vi musical. La seva òpera completa, Pelléas et Mélisande (1er perf. 1902), demostra com la tècnica wagneriana es va poder adaptar per a retratar temes com les figures de somni pesades d'aquesta òpera que estaven condemnades a l'autodestrucció. Debussy i el seu llibretista, Maurice Maeterlinck, van declarar que estaven embruixats en aquesta obra pel terrorífic conte de malson d'Edgar Allan Poe, La caiguda de la casa d'Usher. L’estil de Pelléas s’havia de substituir per una forma més atrevida i molt acolorida. Al seu paisatge marí La Mer (1905) es va inspirar en les idees del pintor anglès JMW Turner i del pintor francès Claude Monet. En la seva obra, com en la seva vida personal, estava desitjat de reunir experiència de totes les regions que la ment imaginativa pogués explorar.
