Indústria de la moda

Venda al detall, comercialització i marxandatge de moda

Un cop dissenyada i fabricada la roba, s’ha de vendre. Però, com és la roba per arribar del fabricant al client? El negoci de comprar roba dels fabricants i vendre-les als clients es coneix com a venda al detall. Els minoristes compren les compres inicials per a la seva revenda de tres a sis mesos abans que el client pugui comprar la roba a la botiga.

El màrqueting de moda és el procés de gestió del flux de mercaderies des de la selecció inicial de dissenys a produir fins a la presentació de productes a clients minoristes, amb l'objectiu de maximitzar les vendes i la rendibilitat d'una empresa. El màrqueting de moda amb èxit depèn de comprendre el desig del consumidor i de respondre amb productes adequats. Els venedors utilitzen dades de seguiment de vendes, atenció a la cobertura de suports, grups focals i altres mitjans per comprovar les preferències del consumidor per proporcionar comentaris als dissenyadors i fabricants sobre el tipus i la quantitat de productes a produir. Els venedors són així els responsables d’identificar i definir els clients objectiu d’un productor de moda i de respondre a les preferències d’aquests clients.

El màrqueting funciona tant a nivell major com al detall. Les empreses que no venen els seus propis productes al detall han de posar aquests productes a preus a l'engròs en mans dels minoristes, com ara botigues, grans magatzems i empreses de vendes en línia. Utilitzen desfilades de moda, catàlegs i una força de vendes armada amb productes mostrals per trobar un ajust entre els productes del fabricant i els clients del minorista. Els venedors d’empreses que venen els seus propis productes al detall es preocupen principalment de fer coincidir els productes a la seva pròpia clientela. Tant a nivell major com al detall, el màrqueting també implica activitats promocionals, com publicitat impresa i altres mitjans de comunicació destinats a establir el reconeixement de la marca i la reputació de la marca per diverses característiques com la qualitat, el preu baix o la tendència.

Estretament relacionat amb el màrqueting és el marxandatge, que intenta maximitzar les vendes i la rendibilitat induint als consumidors a comprar productes d'una empresa. En la definició estàndard del terme, el marxandatge consisteix en vendre el producte adequat, al preu adequat, en el moment i lloc adequats, als clients adequats. Els marxadors de moda han d’utilitzar així la informació dels venedors sobre les preferències del client com a base per a decisions sobre coses com ara emmagatzemar mercaderies adequades en quantitats adequades però no excessives, oferir articles a la venda a preus atractius, però encara rendibles, i descomptar mercaderies sobreeixides. La merchandising també implica presentar béns de forma atractiva i accessible mitjançant l’ús de aparadors, aparadors a la botiga i esdeveniments promocionals especials. Els especialistes en marxandatge han de ser capaços de respondre a les pujades de la demanda adquirint ràpidament noves existències del producte favorit. Per exemple, un programa informàtic de seguiment d’inventaris en un gran magatzem de Londres pot desencadenar una comanda automàtica a una instal·lació de producció de Xangai per lliurar-los en qüestió de dies una certa quantitat de peces de roba d’un tipus i mida determinats.

A principis del segle XXI, Internet s’havia convertit en un comerç minorista cada cop més important, creant nous reptes (per exemple, la incapacitat per als clients de provar-se la roba abans de comprar, la necessitat d’instal·lacions dissenyades per gestionar devolucions i intercanvis de roba) i obrint noves oportunitats. per a comerciants (per exemple, la possibilitat de proporcionar als clients oportunitats de compra les 24 hores del dia, proporcionant accés a clients rurals). En una època d’opcions de compra cada cop més diverses per als clients minoristes i d’una intensa competència de preus entre els minoristes, el marxandatge ha estat una de les bases de la indústria de la moda moderna.

Desfilades de moda

Els dissenyadors i fabricants de moda promouen la seva roba no només als comerciants (com ara compradors de moda), sinó també als mitjans de comunicació (periodistes de moda) i directament als clients. A finals del segle XIX, les cases de coure de París van començar a oferir als seus clients visions privades de les darreres modes. Al començament del segle XX, no només les cases d’alta costura, sinó també els grans magatzems posaven regularment desfilades de moda amb models professionals. A la imitació dels vestits parisencs, els dissenyadors llestos per vestir d'altres països també van començar a muntar desfilades de moda per a una audiència que va combinar clients privats, periodistes i compradors. A finals del segle XX i principis del XXI, les desfilades de moda es van fer més elaborades i teatrals, es van celebrar en llocs més grans amb pistes elevades especialment construïdes ("passarel·les") per als models i van tenir un paper cada vegada més destacat en la presentació de noves modes.

Al començament del segle XXI, les desfilades de moda formaven part del calendari de moda. Els espectacles couture, que se celebren dues vegades a l'any a París (els mesos de gener i juliol) pel sindicat oficial dels dissenyadors de costura (que inclouen les cases de moda més exclusives i cares), presenten vestits que poden ser ordenats per clients potencials, però que sovint estan destinats a més mostrar les idees dels dissenyadors sobre tendències de moda i imatge de marca. Els desfilats de moda llestos, que presenten per separat tant el vestit femení com el masculí, se celebren a la primavera i la tardor “Fashion Weeks”, dels quals els més importants tenen lloc a París, Milà, Nova York i Londres. Tanmateix, hi ha, literalment, desenes d'altres setmanes de moda internacionalment, des de Tòquio a São Paolo. Aquests espectacles, d’una importància comercial molt més gran que els espectacles de moda, estan dirigits principalment a periodistes de moda i a compradors de grans magatzems, majoristes i altres grans mercats. Àmpliament coberts als mitjans de comunicació, les desfilades de moda reflecteixen i avancen la direcció del canvi de moda. Les fotografies i els vídeos de les desfilades de moda es transmeten de forma instantània als productors del mercat massiu que produeixen roba barata copiada o inspirada en els dissenys de la pista.

• 

• 

Mitjans de comunicació i màrqueting

Els suports de tot tipus són essencials per a la comercialització de la moda. A finals del segle XVIII, les primeres revistes dedicades a la moda van aparèixer a Anglaterra i França. Al segle XIX, les revistes de moda, com la francesa La Mode Illustrée, el britànic Lady's Realm i la American Godey's Lady's Book, van proliferar i van florir. Van tenir un paper significatiu articles, il·lustracions color a mà (coneguts com a plaques de moda) i anuncis, revistes de moda, juntament amb altres novetats com la màquina de cosir, grans magatzems i roba llesta per a la fabricació de talles estàndard. fomentant la democratització de la moda a l’època moderna. El desenvolupament de mètodes efectius i econòmics de reproducció de fotografies en mitjans impresos a principis del segle XX va provocar l’auge de la fotografia de moda i de revistes de moda molt il·lustrades com Vogue. La publicitat de revistes es va convertir ràpidament en una eina principal de màrqueting per a la indústria de la moda.

La creació de reportatges cinematogràfics (imatges en curtmetratge d’esdeveniments actuals) i l’augment de la televisió van permetre a tot el món veure espectacles de moda i imitar la roba de moda que porten els famosos. El domini dels mitjans visuals va continuar a l’època d’Internet, i els blocs de moda van sorgir com un mitjà cada vegada més important de difusió de la informació de moda. Els esdeveniments de catifes vermelles, com ara cerimònies de lliurament de premis, ofereixen una oportunitat perquè les celebritats es puguin fotografiar amb moda de dissenyadors, proporcionant així una valuosa publicitat als dissenyadors.

Moda mundial

Actualment, la majoria de les persones del món porten el que es pot qualificar de “moda mundial”, una versió simplificada i de baix cost de la roba occidental, sovint una samarreta amb pantalons o faldilla fabricada a gran escala. No obstant això, també hi ha nombroses indústries de la moda més petites i especialitzades en diverses parts del món que atenen mercats específics nacionals, regionals, ètnics o religiosos. En són exemples el disseny, la producció i la comercialització de saris a l'Índia i de bobous al Senegal. Aquestes indústries operen en paral·lel amb la indústria de la moda global a escala menor i localitzada.

Un dels desenvolupaments significatius en el camp del vestit etno-religiós fou l'adopció generalitzada del hijab (vestit religiós adequat) entre les dones musulmanes no només a l'Orient Mitjà, sinó a tot el món islàmic a principis del segle XXI. Amb milions de dones musulmanes que viuen a nombrosos països del món, les normes i els estils de vela són infinitat. Per a alguns, el fet de volar pot significar la retirada de les vicissituds de la moda. Altres dones, incloses aquelles per a les quals les vestimentes modestes són obligatòries en públic, poden portar estils europeus de moda a sota del seu vestit de carrer més conservador. D'altres, encara han buscat aspectes que a la vegada són elegants i modestos. A principis del segle XXI, el mercat internacional creixia de moda modesta. Els dissenyadors musulmans i no musulmans van produir una selecció àmplia d’aspectes adequats i elegants, i es van fer disponibles nombrosos blocs i revistes de moda dirigides a dones musulmanes. Alguns dissenyadors i fabricants van enfrontar-se no només a l’estètica d’un vestit modest, sinó també als reptes pràctics associats a la vestimenta conservadora, tal com s’observa en els esforços per produir roba de bany i roba modesta però efectiva per a esportistes musulmanes.