Germaine Richier, (nascuda el 16 de setembre de 1902 a Grans, a prop d'Arles, França, va morir el 31 de juliol de 1959 a Montpeller), escultor d'avantguarda francesa de personatges biomorfics provocadors.
Explora
100 dones trailblazers
Conegueu dones extraordinàries que s’atreveixin a posar al capdavant la igualtat de gènere i altres qüestions. Des de la superació de l’opressió, la ruptura de regles, la reimaginació del món o la rebel·lió, aquestes dones de la història tenen una història que explicar.
Richier va estudiar art a Montpeller, va anar a París el 1926 i va aprendre a treballar amb bronze a l'estudi d'Antoine Bourdelle fins al 1929. El 1934 va començar a exposar bustos clàssics, torsos i figures (per exemple, Loretto, 1934). El seu talent va ser reconegut ja als anys trenta amb una exposició en solitari el 1934 a la Galerie Max Kaganovitch, el premi Blumenthal per a l'escultura el 1936 i una exposició de la seva obra a la Fira Mundial de París el 1937.
Richier va passar la Segona Guerra Mundial a Provença, França i Zuric i va exposar treballs al Kunstmuseum Winterthur, Zuric el 1942, i al Kunstmuseum Basilea el 1944. Per a aquesta última mostra, va estar en companyia de companys escultors Mario Marini i Fritz Wotruba. Va tornar a París després de la guerra. Als anys quaranta, les seves figures s’havien convertit en expressions al·legòriques i de vegades hibridades de la humanitat i la natura, com a La Forêt (1946), un home amb el que semblen branques d’arbres per a les armes i The Hurricane Woman (1948–49), una dona de peu que és una al·legoria de la supervivència humana, en aquest cas de la Segona Guerra Mundial. Una fascinació per les formes d’insectes i les criatures nocturnes s’exemple a Praying Mantis (1946).
Richier també va treballar en ceràmica, mosaic i estampació i va il·lustrar Il·luminació d’Arthur Rimbaud el 1951 iContre terre (1958), un volum de poemes del seu marit, René de Solier. La seva imatge personal única, però, és la més sòlida en les seves escultures de formes humanes aparentment maltractades i torturades. A principis dels anys cinquanta va produir figures primordials amb grans espais buits o el simple suggeriment de peces, per exemple, aigua (1953-54; bronze). Més tard, Richier va experimentar figures de vidre i plom de colors i escultures ambientades sobre fons abstractes creats pels pintors Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung i Zao Wou-ki. Una important exposició de la seva obra es va celebrar al Museu Nacional d'Art Modern de París el 1956, i la seva primera exposició en solitari a la ciutat de Nova York va tenir lloc l'any següent.
Després de la seva primera mort per càncer el 1959, Richier va ser oblidada en gran mesura en el món de l'art, el seu llegat només és visible en l'obra d'un grapat d'escultors de finals del segle XX, com Lynn Chadwick, César i Reg Butler. El 2014, però, la seva obra es va ressuscitar en una exposició de gairebé 50 treballs a la Galeria Dominique Lévy i la Galeria Perrotin de Nova York, així com en una exposició retrospectiva al Kunstmuseum de Berna, Suïssa.
