L’òpera traviata de Verdi

La traviata, òpera en tres actes del compositor italià Giuseppe Verdi (llibret en italià de Francesco Maria Piave) que es va estrenar a Venècia al teatre de l'òpera La Fenice el 6 de març de 1853. Basat en l'obra de 1852 d'Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), l'òpera va marcar un gran pas endavant per Verdi en la seva recerca per expressar idees dramàtiques en la música. La traviata significa "la dona caiguda" o "la que s'enganya" i fa referència a la protagonista, Violetta Valéry, una cortesana. L’òpera presenta algunes de les músiques més reptants i venerades de tot el repertori de soprano; És especialment coneguda l’ària “Sempre libera” al final de l’acte I.

Antecedents i context

Dumas, en la seva novel·la de 1848 i l'obra basada en ella, recorda una "dama del plaer" (l'escandalosa Marie Duplessis) que havia conegut i adorat. Com Violetta a l’òpera, Duplessis havia conquerit la societat parisenca amb l’enginy, l’encant i la bellesa, però el seu regnat va ser breu: va morir de tuberculosi el 1847 als 23 anys. Verdi va assistir a l’obra el 1852 a París, on ell estava. passar l’hivern. El compositor ja havia llegit la novel·la i havia començat a concebre una òpera basada en la història. La Fenice havia estat reclamant una nova obra; tot i que el teatre proporcionaria finançament i intèrprets, Verdi temia que els seus cantants no fessin justícia de l'òpera. Tenia raó. Entre els membres del repartiment principal, només la soprano que tocava Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) era adequada com a cantant. Malauradament, tenia 38 anys i tenia sobrepès. Quan es va estrenar la travessia, els membres de l'audiència es van burlar obertament de la idea que podia ser una cortesana desitjable, i molt menys que es perdés la tuberculosi. Verdi va anomenar la nit fiasco, però no es va deixar angustiar, escrivint a un amic director: "No crec que l'última paraula de La traviata fos pronunciada ahir a la nit". Al cap de dos mesos va ser reivindicat: el renaixement que va obrir el 6 de maig de 1853 al Teatre San Benedetto de Venècia, amb cantants més adequats i algunes petites revisions en la partitura, va ser un èxit sense qualificar.

El tema i el muntatge de La traviata van ser novetats per a l'òpera a mitjan segle XIX. L’escala és íntima i burgesa, no heroica ni noble. L’heroïna és una dona fallera que obté redempció a través del sacrifici, una idea que en aquell moment era una mica ressenyada, tot i que no és prohibida pels censors. Verdi es mostrava decidit que l'òpera es fixés en l'actualitat (és a dir, la dècada de 1850), amb vestits moderns. Les companyies d’òpera no s’acomplirien, insistint a ambientar la història a principis del segle XVIII. (La primera actuació ambientada en el període que va especificar Verdi va tenir lloc el 1906, després de la mort de Verdi i molt després de l'escenari es podia anomenar contemporània.)

Més que altres compositors d’òpera italians de l’època, Verdi va unificar la música i va subratllar el drama mitjançant l’ús de tècniques com ara frases repetides (“Ah, fors'è lui” de Violetta es fa ressò de la declaració d’amor d’Alfredo i continua com a tema amorós), instrumentació (violins alts subratllen el personatge de Violetta des de l’obertura cap endavant), l’ornamentació coloratura que reflecteix l’agitació de Violetta (justificant així el que d’una altra manera pot semblar un virtuosisme buit), i la continuïtat musical (per difuminar la línia entre el recitatiu i l’ària).

Durant la vida de Verdi La traviata va ser una de les més freqüentades de totes les òperes i ha continuat sent fins avui. La història se sent immediata, i les melodies són boniques. Pràcticament parlant, les exigències d’orquestra i cantants no sobrecarreguen els recursos ni tan sols de companyies d’òpera modestes.