La pintura a l'oli, pintura en colors d'oli, un mitjà constituït per pigments suspesos en olis d'assecat. L’excel·lent facilitat amb què s’aconsegueix la fusió de tons o colors la fa única entre els suports de pintura fluida; Al mateix temps, s’obtenen fàcilment un tractament lineal satisfactori i efectes nítids. La pintura opaca, transparent i translúcida es troba dins de la seva gamma i no té diferència per a la seva variació textual.
pintura: Oli
Les pintures a l'oli es realitzen barrejant pols de pigment sec amb oli de lli refinat amb una pasta, que després es tritura per dispersar el pigment
Els colors de l’art dels artistes es fabriquen barrejant els pigments en pols secs amb l’oli de lli refinat seleccionat amb una consistència de pasta rígida i triturant-lo mitjançant una forta fricció en molins d’acer d’acer. La consistència del color és important. La norma és una pasta suau i mantega, no estriada ni llarga ni enganxosa. Quan l’artista necessita una qualitat més fluïda o mòbil, cal barrejar amb ella un mitjà de pintura líquid com ara la terpentina de goma pura. Per accelerar l’assecatge, de vegades s’utilitza un assecador o un assecador líquid.
Els raspalls de grau superior es fabriquen de dos tipus: sable vermell (de diversos membres de la família de les mostelles) i cerves blanques de porc. Totes dues tenen mides numerades en cadascuna de les quatre formes regulars: rodones (punxegudes), planes, lluminoses (forma plana però més curta i menys flexible) i ovalades (planes però rotundes). Els raspalls sable vermells s'utilitzen àmpliament per al tipus de pinzellada més suau i menys robusta. El ganivet de pintura (una versió prima i prima i fina del barret de paleta de l'artista) és una eina adequada per aplicar els colors a l'oli de manera robusta.
El suport estàndard per a pintura a l’oli és un llenç fet de lli pur europeu de teixit proper. Aquest llenç es talla a la mida desitjada i s’estén sobre un bastidor, generalment de fusta, al qual s’assegura mitjançant taques o, des del segle XX, per grapades. Per reduir l’absorció del teixit i per aconseguir una superfície llisa, s’aplica un imprimador o terra i es deixa assecar abans de començar la pintura. Els primers que més s’utilitzen han estat gesso, cola de pell de conill i blanc de plom. Si es preferix la rigidesa i la suavitat a la textura i a la molestia, es pot utilitzar un tauler de cartró de fusta o processat, de mida o imprimat. S'han provat molts altres suports, com ara paper i diversos tèxtils i metalls.
Un vernís de pintura es sol donar a una pintura a l'oli acabada per protegir-la dels atacs atmosfèrics, les abrasions menors i una acumulació nociva de brutícia. Aquest film de vernís pot ser eliminat amb seguretat per experts utilitzant alcohol isopropílic i altres dissolvents comuns. El vernissat també aporta la superfície uniforme i aporta la profunditat tonal i la intensitat del color pràcticament als nivells originalment creats per l'artista en pintura mullada. Alguns pintors contemporanis, sobretot aquells que no afavoreixen la coloració profunda i intensa, prefereixen un acabat mat o sense luxe en pintura a l'oli.
La majoria de les pintures a l’oli fetes abans del segle XIX es van construir en capes. La primera capa era un camp uniforme en blanc i uniforme de pintura anomenat terra. El terra va sotmetre el blanc brillant de l’imprimació i va proporcionar una base de color suau sobre la qual construir imatges. A continuació, les formes i objectes de la pintura es van bloquejar aproximadament en usar tons blancs, juntament amb un verd gris o neutre, vermell o marró. Les masses resultants de llum monocromàtica i fosca es van anomenar underpainting. A més, es van definir les formes utilitzant pintura solida o escorcolls, que són capes irregulars i aplicades de pigment opac que no poden produir diversos efectes pictòrics. En l'etapa final, es van utilitzar capes transparents de color pur anomenat esmalts per impartir lluminositat, profunditat i brillantor a les formes, i els punts destacats es van definir amb uns gruixos i amb textures de pintura anomenats impastos.
Els orígens de la pintura a l'oli, tal com es va descobrir el 2008, daten d'almenys el segle VII, quan artistes anònims van utilitzar oli que pot haver estat extret de nous o roselles per decorar l'antic complex rupestre de Bamiyan, l'Afganistan. Però a Europa, l’oli com a mitjà de pintura només es registra des del segle XI. La pràctica de la pintura de cavallet amb colors a l’oli prové directament de tècniques de pintura tempera del segle XV. Les millores bàsiques en el perfeccionament de l’oli de lli i la disponibilitat de dissolvents volàtils a partir del 1400 van coincidir amb la necessitat d’un altre mitjà que el tempera de rovell d’ou pur per satisfer els canvis canviants del Renaixement. Al principi, s'utilitzaven pintures a oli i vernissos per esmaltar panells de tremp, pintats amb el seu tradicional disseny lineal. Els retrats técnicament brillants i semblants a les joies del pintor flamenc del segle XV, Jan van Eyck, per exemple, es van fer d'aquesta manera.
Al segle XVI, el color de l’oli va sorgir com a material bàsic de pintura a Venècia. Al final del segle, els artistes venecians havien adquirit una gran competència en l'explotació de les característiques bàsiques de la pintura a l'oli, particularment en el seu ús de successives capes de vidres. El llenç de lli, després d'un llarg període de desenvolupament, va substituir els panells de fusta com a suport més popular.
Un dels mestres del segle XVII de la tècnica de l’oli va ser Diego Velázquez, un pintor espanyol de la tradició veneciana, les pinzellades altament econòmiques, però informatives, han estat emulades freqüentment, sobretot en els retrats. El pintor flamenc Peter Paul Rubens va influir en els pintors posteriors de la manera en què va carregar els seus colors clars, de manera opaca, en una juxtaposició a fosques i ombres primes i transparents. Un tercer gran mestre de pintura a l'oli del segle XVII va ser el pintor holandès Rembrandt van Rijn. En la seva obra, una sola pinzellada pot representar de forma eficaç; Els traços acumulatius proporcionen una gran profunditat textural, combinant el rugós i el llis, el gruixut i el prim. Es pot millorar un sistema de blancs carregats i dots transparents per efectes vidriats, barreges i impastos altament controlats.
Unes altres influències bàsiques sobre les tècniques de pintura posterior de cavallet són els estils de pintura llisos, prims i planificats intencionadament. Una gran quantitat d’obres admirades (per exemple, les de Johannes Vermeer) van ser executades amb suaus gradacions i barreges de tons per aconseguir formes subtilment modelades i delicades variacions de color.
Tanmateix, els requisits tècnics d'algunes escoles de pintura moderna no es poden concretar en gèneres i tècniques tradicionals, i alguns pintors abstractes, i fins a cert punt pintors contemporanis d'estils tradicionals, han expressat la necessitat d'un flux o viscositat plàstica totalment diferents que no poden ser tenia amb pintura a l'oli i els seus additius convencionals. Alguns requereixen un major ventall d’aplicacions gruixudes i primes i una velocitat d’assecat més ràpida. Alguns artistes han barrejat materials de grana gruixuda amb els seus colors per crear noves textures, d’altres han utilitzat pintures a l’oli en gruixos molt més pesats que abans, i molts han recorregut a l’ús de pintures acríliques, més versàtils i seques ràpidament.
