Tosca, òpera en tres actes del compositor italià Giacomo Puccini (llibret italià de Luigi Illica i Giuseppe Giacosa) que es va estrenar al Teatre Costanzi de Roma el 14 de gener de 1900. Basat en la popular obra del dramaturg francès Victorien Sardou La Tosca (1887), la l’òpera tracta d’intriga política i romanç en temps de les guerres napoleòniques. (Veure guerres revolucionàries i napoleòniques franceses.)
Antecedents i context
El 1889, Puccini, amb prou feines 30 anys, va fixar la seva mirada en el joc de Sardou, un melodrama desamorós d’amor i odi, passió i mort, enfrontat a un context de revolució. Ha estat escrit per a l’actriu francesa Sarah Bernhardt, que potser va ser l’única persona que va poder gestionar amb èxit la intensa dramàtica del paper. Els crítics van lamentar la violència de l'obra, però el públic va encantar-la, i Puccini estava decidit a basar-se en una òpera.
L’editor de Puccini, Giulio Ricordi, va obtenir els drets d’un altre compositor italià, Alberto Franchetti. Franchetti i la llibretista Illica van començar a treballar, però van cedir el projecte a Puccini per causes que encara no estan clares. Al principi, Giacosa es va resistir a treballar en el llibret, perquè va desaprovar la història i sabia que seria difícil posar-se en vers. Sardou va insistir en conservar el dret a aprovar qualsevol llibret i Puccini va passar un temps amb ell el 1899, argumentant les seves pròpies preferències dramàtiques. Ricordi no estava satisfet amb la proporció relativament petita de números lírics del tercer acte i va intentar persuadir Puccini per afegir-ne més. En última instància, Puccini va prevaler, i l'òpera completa va ser una novetat per evitar la grandiositat i el seu reduït nombre d'àries i conjunts autònoms.
L'acció de l'òpera es basa en llocs específics de Roma i Puccini es va assegurar que la seva música estaria fermament basada en el realisme. Per al “Te Deum” de l’acte I, en què Scarpia s’inicia en un monòleg apassionat i venjatiu mentre passa una processó religiosa en un segon pla, Puccini va escriure a un sacerdot que coneixia a Roma per obtenir la versió correcta de la melodia de plainchant, que ell. sabia que variava de regió a regió. També va fer un seguiment d'un expert en campanes de l'església per identificar quines campanes es feien sonar per als serveis primerencs i quin era el to de la campana més gran de la basílica de Sant Pere. Com a antecedents per al mateix passatge en què es produeixen aquests (preludi de l'Acte III), Puccini també va obtenir una cançó popular adequada per al pastor que se sent a la distància.
Estrenar l'òpera a Roma era lògic, atès que es va configurar. Tot i això, Puccini no havia calculat com podria reaccionar el volàtil clima polític de Roma davant una òpera en què apareix de forma destacada la revolució, la supressió política i els abusos criminals d'autoritat. Hi va haver amenaces de violència, fins i tot suggeriments d'un bombardeig. Quan el teló de la nit d’obertura es va aixecar als crits d’un públic enutjat, es va temer el pitjor, però aviat va quedar clar que la fúria es dirigia a les arribades tardanes. L’òpera va tenir un èxit immediat amb el públic, si no amb la crítica sobre el seu melodrama extrem, i continua sentint-se amb freqüència. La seva selecció més coneguda és la soprano aria “Vissi d’arte”, que Puccini va afegir a l’últim minut després que el seu cantant es queixés que el seu personatge no tenia números adequats.
Repartiment i parts vocals
-
Floria Tosca, una estrella d'òpera romana (soprano)
-
Mario Cavaradossi, pintor (tenor)
-
Baró Scarpia, cap de policia romà (baríton)
-
Cesare Angelotti, pres polític (baix)
-
Sacristà (baríton)
-
Spoletta, agent de la policia (tenor)
-
Sciarrone, agent de la policia (baix)
-
Jailer (baix)
-
Nen pastor (soprano)
-
Cardenal, jutge, escribà, oficial, sergent, soldats, botxí, agents de policia, dames, nobles, ciutadans.
