Trisha Brown, (nascuda el 25 de novembre de 1936, Aberdeen, Washington, Estats Units; va morir el 18 de març de 2017 a San Antonio, Texas), ballarina i coreògrafa nord-americana que la seva obra avantguardista i postmodernista explora i experimenta en moviment pur, amb i sense el acompanyaments de música i espai teatral tradicional.
Explora
100 dones trailblazers
Conegueu dones extraordinàries que es van atrevir a posar al capdavant la igualtat de gènere i altres qüestions. Des de la superació de l’opressió, la ruptura de regles, la reimaginació del món o la rebel·lió, aquestes dones de la història tenen una història que explicar.
Brown va estudiar dansa moderna al Mills College de Oakland, Califòrnia (BA, 1958). El seu estil va començar a desenvolupar-se després que conegués la coreògrafa Yvonne Rainer el 1960; junts es van convertir en membres fundadors de la experimental Judson Dance Theatre el 1962. De 1970 a 1976 Brown va ser també membre fundador de la Grand Union improvisacional, i el 1970 va formar la seva pròpia companyia, la Trisha Brown Dance Company, que era una àmplia. companyia de dansa femenina fins al 1979.
Brown es va veure influenciat per l'estil d'avantguarda desenvolupat de manera més destacada per Merce Cunningham durant els anys seixanta i setanta. Tot i que es basa en la tècnica de Martha Graham (Cunningham havia estat estudiant de Graham), la dansa avantguardista evolucionà com a reacció al ballet i a la dansa clàssica més estructurats i formals. Els ballarins d’avantguarda creien que la dansa es podia divorciar de la música, que les danses podrien ser inútils i sense complots, i que la dansa també podia reflectir els ritmes interns del ballarí.
Durant aquest període Brown va desenvolupar diverses peces experimentals. El seu primer, Leaning Duets i Falling Duets, coreografiats de 1968 a 1971, va implicar ballarins recolzant-se i provant la seva fortalesa mútuament. A Walking on the Wall (1970), els ballarins es van desplaçar mentre penjaven en arnesos perpendiculars a una paret. A Accumulating Pieces (1971) la dansa es va crear a partir d'una sèrie de gestos discrets, cada gest que es basa en l'anterior. Her Roof Piece (1973) a la ciutat de Nova York emprava 15 ballarins, cadascun en un sostre de Manhattan diferent, seguint els seqüents moviments de la mà mentre el públic mirava des d’un altre terrat. En aquesta època, Brown també va fer Man Walking down the Side of a Building (1970) a l'exterior d'un magatzem inferior de Manhattan; Espiral (1974), en què els ballarins eren paral·lels al terra mentre caminaven per arbres d’un parc de Minneapolis, Minnesota,; i el quartet Locus (1975), una peça que no tenia vestits ni efectes d’il·luminació.
A finals dels anys 70 i els 80, Brown va començar a incorporar el disseny i la música a les seves peces i a treballar en teatres tradicionals en lloc dels exteriors. Reclasificada com a coreògrafa postmoderna, va presentar peces com Glacial Decoy (1979), que presentava un teló de fons en blanc i negre de Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), amb vestuari i clips de Rauschenberg i una partitura de Laurie Anderson; i If You Couldn't See Me (1994), un solista en què Brown torna a estar al públic durant la major part de la representació. Entre els seus posteriors treballs s'inclouen MO (1995), que es va convertir en The Musical Offering de Johann Sebastian Bach i Present Tense (2003), una col·laboració amb l'artista Elizabeth Murray que va incloure música de John Cage. M’encanten els meus robots (2007), que presentaven robots fets amb tubs de cartró, em van donar elogis per la seva intel·ligència i poca gràcia.
Brown va dirigir diverses òperes i va coreografiar Carmen (1986). Pateix de demència vascular, va crear la seva última dansa el 2011. Entre els seus nombrosos honors, hi ha una beca MacArthur Foundation (1991).
