Christian Marclay, en ple Christian Ernest Marclay, (nascut l'11 de gener de 1955 a San Rafael, Califòrnia, EUA), artista visual i compositor suís nord-americà, l'obra multidisciplinària del qual incloïa representació, escultura i vídeo. Bona part del seu art explora imaginativament les interseccions físiques i culturals entre el so i la imatge, sovint mitjançant la desconstrucció i la recontextualització de suports enregistrats i els seus materials associats.
Marclay, el pare del qual era suís i la mare americana, va créixer a Ginebra, on va estudiar (1975–77) a l'Escola d'Art Visual (actual Universitat de Ginebra i Art). Tot continuant la seva formació als Estats Units, principalment al Massachusetts College of Art (actualment el Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), va col·laborar en diversos projectes musicals, trobant inspiració en l’energia primitiva i lúdica d’ambdues arts d’actuació. i el punk rock.
En actuació, Marclay va incorporar sovint els sons mecànics i enregistrats produïts pels discos de vinil reproduïts en les plaques giratòries, i aquesta sorollosa experimentació es va convertir aviat en el punt central del seu art. Tot i que els intèrprets discogràfics havien estat treballats en la creació de nova música per compositors com John Cage i per primers deejays de hip-hop, l'extrem de les manipulacions de Marclay, per a la seva sèrie Recycled Records (1980–86), va tallar vinil i va tornar a muntar el fragments per formar noves seqüències de so, es va considerar innovador. Com a deejay d'avantguarda (o "turntablist") a la ciutat de Nova York a la dècada de 1980, col·laborà amb músics com John Zorn i la banda Sonic Youth, i publicà enregistraments de vegades, alguns dels quals foren compilats posteriorment a Records 1981– 1989 (1997).
A finals dels anys vuitanta, Marclay també havia començat a crear una àmplia gamma d'objectes d'art, collages i instal·lacions per a les quals la música i les tecnologies implicades en la seva producció servien com a matèries primàries. A Tape Fall (1989), per exemple, un reproductor de cinta rodat per rodar muntat en una escalinata reprodueix una gravació d'aigua gotejant mentre la cinta gastada cau i s'amaga al terra. A la seva sèrie Body Mix (1991–92), un comentari agudíssim sobre la mercantilització de la música popular, diverses peces de discos en què es mostren els cossos humans s'uneixen per formar figures mutants. La influència de Marcel Duchamp va ser particularment evident en els instruments musicals transfigurats de Marclay, com Lip Lock (2000), per al qual va fusionar pràcticament els bocins d'una tuba i una trompeta.
Tot i que aquestes obres van ser ben rebudes, finalment Marclay va obtenir més atenció pel seu videoart, que va perseguir per primera vegada a la dècada de 1990. Per a telèfons (1995), va muntar artísticament un muntatge de set minuts de clips de pel·lícules de Hollywood que presenten personatges que utilitzen telèfons; les repeticions fonamentals i visuals de l'obra servien en part per difamiliar escenes d'aquest tipus. La instal·lació de Marclay amb edició i barreja d'àudio va trobar una nova aplicació al Quartet de vídeo de 14 minuts (2002), una combinació de quatre pantalles d'actuacions musicals i altres sons del cinema. El 2010 va assolir un àpex professional amb la finalització de The Clock, un vídeo de 24 hores format per clemes cinematogràfics –almenys un per cada minut del dia– que feien referència al temps diegètic actual, principalment mitjançant diàleg o representacions visuals de rellotges.. Marclay va organitzar els clips en ordre del minut cadascun, i en exposició es va sincronitzar el treball amb l’hora local real. Per la seva composició virtuosa i pel seu fascinant efecte en els espectadors, The Clock va ser àmpliament celebrat, i la seva presentació a la Biennal de Venècia el 2011 va valer a Marclay el Lleó d’Or com a millor artista.
