Discoteca, un estil de música popular impulsat pels ritmes beat, que va ser la forma més important de la música dance en la dècada de 1970. El seu nom derivava de la discoteca, el nom del tipus de discoteca orientada al ball que va aparèixer per primera vegada a la dècada de 1960.
Inicialment ignorada per la ràdio, la discoteca va rebre la seva primera exposició significativa en clubs subterranis basats en deejay que atenien a ballarins negres, gais i llatins. Deejays va ser una gran força creativa per a la discoteca, ajudant a establir cançons de gran èxit i fomentant el focus en els singles: una nova subindustria de singles de 12 polzades de 45 polzades de 45 minuts de durada va evolucionar per satisfer les necessitats específiques dels deejays del club. El primer disc disco qua disco va ser "Never Can Say Goodbye" (1974) de Gloria Gaynor, un dels primers discos barrejats específicament per al joc del club. Si bé la majoria de les fonts musicals i intèrprets de la discoteca eren afroamericans, la popularitat del gènere va transcendir en les línies ètniques, incloent grups interracials (per exemple, KC i Sunshine Band) i conjunts que combinen el gènere (per exemple, l'Orquestra de Salsoul).
A mesura que la discoteca va anar evolucionant al seu propi gènere als Estats Units, la seva gamma d'influències va incloure temes excel·lents de Motown, la sincopació de funk, les melodies dolces i el pols rítmic educat de soul suau de Filadèlfia i fins i tot els poliritmes més convincents de la naixent llatinoamericana. salsa Les seves lletres van promoure generalment la cultura de festes. A mesura que la mania del ball de dansa es va anar convertint en una tendència més moderna, la sensualitat més aguda del funk va quedar eclipsada pel so més polit del Filadèlfia i l’energia controlada del que es coneixia com Eurodisco.
Discoteca europea, arrelada a Europop, amb la qual és en gran mesura sinònim, va evolucionar en línies una mica diferents. A Europa, productors com (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) i Alec Costandinos (Love and Kisses) van crear àlbums de conceptes quasi simfònics de discoteca, mentre que Giorgio Moroder, que treballava principalment a Musicland Studios de Munic, Alemanya Occidental, va concebre. Àlbum sencer es forma com a unitat única i va arribar a una fórmula que es va convertir en l’enfocament estàndard de la música dance europea als anys 80 i 90. Aquestes diferències continentals no van impedir col·laboracions interculturals com la entre Moroder i la cantant nord-americana Donna Summer, ni van tancar els inputs d’altres fonts: el “Soul Makossa” de l’artista camerunès Manu Dibango, primer èxit a la pista de ball a París, va ajudar a formar part del era de discoteca el 1973.
A mitjan anys setanta, el disc es va moure més enllà dels clubs i a les ondes. A partir de 1976, les 40 llistes nord-americanes van irrompre amb actes de discoteca com Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman i Summer. Van ser claus per a l'èxit comercial diverses etiquetes independents com TK a Miami, Florida i Casablanca, a Los Angeles. El 1977, la banda sonora de Saturday Bee Fever, dominada per Bees Gees, al segell RSO, va fer que la discoteca fos totalment integrada i inspirada en incursions de músics de rock com Cher ("Take Me Home"), els Rolling Stones ("Miss You") i Rod Stewart (" D’Ya creus que sóc sexy? ”). La seva popularitat es va veure aparellada amb una crítica igualment ferotge, ja que la comercialització del gènere va desbordar les seves arrels subversivament homoeròtiques i interracials.
Com a resultat, a la dècada de 1980 la discoteca va tornar a les seves arrels del club, amb uns quants intèrprets com Madonna proporcionant als oients de ràdio una visió del seu desenvolupament continu. Als clubs es va transformar en house i techno i, a mitjans dels anys noranta, fins i tot van començar a tornar a aparèixer.
