Música divertida

Funk, ritme impulsat per gènere musical popular a la dècada de 1970 i principis de 1980 que unien l'ànima als estils musicals més endavant afroamericans. Com moltes paraules que provenen de la tradició oral afroamericana, el funk desafia la definició literal, ja que el seu ús varia segons la circumstància. Com a terme d'argot, funky s'utilitza per descriure l'olor, l'estil imprevisible o l'actitud. Musicalment, el funk es refereix a un estil de dansa urbana agressiva impulsat per dures línies de baix i bateries sincopades i accentuades per qualsevol nombre d’instruments implicats en la contraposició rítmica, tots treballant cap a una “ranura”.

El desenvolupament dels termes funk i funky va evolucionar a través de la llengua d’improvisació jazzística dels anys cinquanta com a referència a un estil d’actuació que va ser un reflex apassionat de l’experiència negra. Les paraules significaven una associació amb dures realitats: olors desagradables, històries de tragèdia i violència, relacions errràtiques, aspiracions aixafades, lluites racials i fugides d'imaginació que expressaven veritables inquiets però innegables sobre la vida.

La banda de James Brown va establir el "funk beat" i el modern street funk a finals dels anys seixanta. El ritme del funk era un ritme agressiu i fortament sincopat, que va posar un fort pols a la primera nota de la mesura musical ("on the one"), mentre que el ritme i el blues tradicionals van emfatitzar el ritme (el segon i el quart ritme de la mesura). Brown i altres, com Sly i la Family Stone, van començar a utilitzar ritmes funk com a fonament musical mentre que les seves lletres van tractar temes d’emergents comentaris socials.

A principis dels anys 70, el funk es va convertir en l'estàndard musical per a bandes com els jugadors d'Ohio i Kool i els cantants de Gang i soul, com Temptations i Stevie Wonder, el seu ritme de conducció acompanyat de frondosos arranjaments melòdics i lletres potent i reflexives. El Parlament-Funkadelic i altres bandes van cantar els elogis del funk com a mitjà d’autodesenvolupament i alliberament personal, mentre que artistes de jazz establerts com Miles Davis i Herbie Hancock van adaptar i explorar la groove del funk. La música disco de finals dels anys 70 va evolucionar des del fonament rítmic i social del funk.

A la dècada dels vuitanta els aspectes sexualment expressius del funk es van popularitzar a través de les obres de Rick James i Prince, mentre que el ritme del funk es va convertir en el ritme principal de la música popular negra. La influència del funk es va estendre a altres estils a la dècada dels vuitanta, barrejant-se amb el realisme acarnissat del hard rock i el punk i l'experimentació de bona part de la música electrònica de l'època. Amb l’augment de la música de rap a la dècada dels vuitanta i el seu “mostreig” de cançons funk dels anys 70, el funk va créixer en estatura i importància en la cultura hip-hop. Es va associar a antics misteris de la tradició negra, proporcionant el hip-hop amb un vincle històric amb artistes i moviments culturals del passat. Com a part de la influència del hip-hop en la cultura popular, el funk va proporcionar la base rítmica de la majoria de la música de ball nord-americana dels anys noranta.