Kyle Abraham, ballarí i coreògraf nord-americà

Kyle Abraham, (nascut el 14 d'agost de 1977 a Pittsburgh, Pennsilvània, EUA), ballarí i coreògraf contemporani nord-americà que va fundar (2006) la companyia Kyle Abraham / Abraham.In.Motion (A / I / M; després AIM). Va ser mestre a barrejar estils de hip-hop, carrer i dansa moderna.

Abraham va créixer a un barri afroamericà de classe mitjana a Pittsburgh. Va començar a ballar quan va ser repartit en un musical de secundària. Després d'haver descobert la seva vocació tardana a la vida, per a un ballarí, Abraham va decidir convertir-se en coreògraf en lloc de intèrpret, tot i que havia d'excel·lir en les dues professions. Després de guanyar el BFA (2000) a la University State of New York Purchase College, va actuar breument amb la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Ben aviat va reprendre els seus estudis a la Tisch School of the Arts (TSA) de la Universitat de Nova York. El 2006 va rebre un MFA i va coreografiar un solo de rebliment, Inventant Pookie Jenkins. En la peça, els moviments d'Abraham, alternativament ferotges i fluixos, i la falda blanca de turmell van augmentar els estereotips sobre la masculinitat. El 2007, el coreògraf David Dorfman, instructor d'estiu a TSA, va convidar Abraham a unir-se a la tropa de danses David Dorfman.

Durant aquest temps, Abraham va establir (2006) A / I / M (més tard rebrandat com AIM), per al qual va coreografiar moltes danses aclamades. Les obres ofereixen ruminacions sobre identitat, història i comunitat. A The Radio Show (2010), Abraham va combinar passos inspirats tant en els seus records d’una defectuosa emissora de Pittsburgh com en les seves emocions relacionades amb una malaltia de la del seu pare. Per a la seva obra conjunta Pavement de 2012, Abraham va revisar la vida urbana a la dècada de 1990 a Pittsburgh, alhora que es va inspirar en la pel·lícula de 1991 de John Singleton Boyz n the Hood i el text de WEB Du Bois, de 1903, The Souls of Black Folk. L’acció per a Paviment es desenvolupa en una pista de bàsquet a l’escenari i aborda l’impacte de la violència domèstica, policial i de bandes sobre les comunitats negres. A continuació, el ballarí va crear When the Wolves Came In (2014), una meditació sobre drets civils amb dissenys de Glenn Ligon i música de Robert Glasper. S'han inclòs peces addicionals Absent Matter (2015); INDY (2018), el seu primer solista en molts anys; and Meditation: A Silent Prayer (2018), una peça col·laborativa amb l’artista Carrie Mae Weems que va abordar la brutalitat policial.

Abraham també va coreografiar altres empreses. El seu repertori per a l'Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) i Ailey II (companyia júnior de l'AAADT) van incloure The Corner (2010), Another Night (2012) i els dos últims moviments de la seva trilogia Untitled America (2016). També es va ramificar creant un duet per a ell mateix i la ballarina principal del ballet de la ciutat de Nova York, Wendy Whelan. Els dos van estrenar The Serpent and the Smoke at Jacob's Pillow Dance Festival el 2013. Cinc anys després Abraham va coreografiar una peça per al New York City Ballet, la seva primera per a aquesta companyia. A més, els dissenyadors de moda Rag & Bone Marcus Wainwright i David Neville van llançar la col·lecció tardor-hivern 2014 amb un vídeo coreografiat per Abraham; va comptar amb ell i amb Indigo Ciochetti que es presentaven amb gèneres de punt negres.

Entre els nombrosos honors d'Abraham es van incloure un premi Bessie i un premi Princess Grace (tots dos el 2010). El 2012 va rebre un Jacob's Pillow Dance Award i l'any següent va ser nomenat col·laborador de MacArthur. L’any 2016 Abraham va rebre un premi Doris Duke Artist Award, concedit a aquells que fomenten l’excel·lència continuada en les arts escèniques.