Música en mode

Mode, en música, qualsevol de les diverses maneres d’ordenar les notes d’una escala d’acord amb els intervals que formen amb la tònica, proporcionant així un marc teòric per a la melodia. Un mode és el vocabulari d’una melodia; especifica quines notes es poden utilitzar i indica quines tenen especial importància. D’aquestes, hi ha dues notes principals: la final, sobre la qual s’acaba la melodia i la dominant, que és el centre secundari.

Modes grecs antics

Els teòrics van situar els modes de l'antiguitat grega de manera ordenada en un context més ampli. Tot i que els modes eren una sèrie d’escales diatòniques de set notes (és a dir, que contenien cinc tons sencers i dos semitons), el nucli del sistema de to era el tetraordre —un grup de quatre notes consecutives (com, de C a F al piano).) que comprèn l'interval d'un quart. Excepte a l'antiguitat tardana, les notes sempre estaven ordenades en un ordre descendent, el tetracord bàsic format per dos tons sencers i un semitó: E – D – C – B. Dos d'aquests tetraquords, separats els uns dels altres per un to complet, formaven l'anomenat mode dòric grec: E – D – C – BA – G – F – E. El mode dorià es va prendre com a base per a la construcció del sistema més gran. El seu rang d'una sola octava es va ampliar amb l'addició d'un tercer tetracord, A – G – F – E, a la part superior i d'un quart tetracord, E – D – C – B, a la part inferior. En contrast amb els dos tetraquords interiors, separats per un to complet, cada tetraquord exterior es va vincular amb el seu interior veí mitjançant una nota compartida:

AGFEDCBAGFEDC B.

Com que la combinació dels quatre tetracords produïa un rang de dues octaves menys un to complet, els teòrics van afegir un baix A per aconseguir el següent sistema diatònic de dues octaves: AGFEDCBAGFEDCB A. Aquesta fila de dues octaves, o disdiapason, es va anomenar el Major sistema perfecte. Es va analitzar com formada per set escales sobreposades, o espècies d'octava, anomenades harmoniai, caracteritzades per les diferents posicions dels seus semitons. S'anomenaven de la manera següent (semitons que es mostren amb lletres no espacials):

AG FE D CB A	Hipodorià
G FE D CB AG	Hipofrígic
FE D CB AGF	Hipòlit
ED CB AG FE	Dorian
D CB AG FE D	Frigià
CB AG FE DC	Lydian
BOSSA FE D CB	Mixolydian

Tot i que els noms de l'harmoniai eren idèntics als dels modes grecs, els harmoniai eren en lloc projeccions dels patrons modals al sistema més gran perfecte. Els modes propis s'anomenaven tonoi, essent el seu patró d'interval. En el kithara o lyra (els dos instruments bàsics de corda arrebossada de l’antiga Grècia) els tonoi es produïen o bé mitjançant l’afinació bàsica o mitjançant l’aixecament o baixada d’una o més de les cordes per un semitó.

La teoria grega distingí tres gèneres diferents de tetracords, produint una varietat addicional de modes. El tetracord anteriorment descrit (dos tons sencers descendents més un semitó) es va anomenar diatònic. També hi havia gèneres cromàtics i enharmònics. Els dos tons que unien el tetracord eren fixos i sempre formaven un quart perfecte; els dos tons interiors eren mòbils. El tetracordo cromàtica consistia en una tercera menor (que abasta 1 ¹ / ₂ tons sencers), a més de dos semitons, tetrachord enharmònica d'una tercera major (que abasta dos tons sencers), a més de dos tons aproximats trimestre:

També va ser destacat en la música grega el concepte d'etos, que va atribuir certes característiques ètiques als diferents modes. El mode dorià era preferit pel seu caràcter fort i viril; el mode frígic era estàtic i emocional, el mode lídid íntim i lasci. A la República Plató va recalcar els valors educatius del mode dorià i va advertir contra la influència suavitzant de l'oda lidiana.

A l'antiguitat grega es va desenvolupar un sistema de categories modals, anomenat nomoi (singular, nomos, "llei"). Els nomoi representaven modes perquè es caracteritzaven per fórmules melòdiques distintives adequades a diferents tipus de cançons. Els intèrprets eren lliures d’improvisar dins dels límits d’aquestes fórmules modals.