Els períodes renaixentista, barroc i clàssic
Idiòfons
Els idiòfons addicionals van entrar en ús des del renaixement. El xilòfon, molt estès per tota Àsia i Àfrica, va ser il·lustrat el 1529 pel compositor i teòric musical Martin Agricola. El 1618 Praetorius va representar un instrument amb 15 barres de 15 a 53 cm de longitud, de 6 a 21 polzades, sintonitzat diatònicament. Va romandre poc explotat fins que els carillonencs flamencs el van combinar amb un teclat i el van transformar en un instrument de pràctica a la primera meitat del segle XVII. La forma més antiga continuava sent un instrument popular, principalment a l'est i a l'est d'Alemanya.
A Occident, els gongs sempre han estat considerats instruments exòtics: tot i que la paraula gong va ser coneguda al segle XVI, el seu ús no es registra més fins al 1791, quan va ser utilitzat per primera vegada en música orquestral pel compositor francès François-Joseph Gossec. Des de llavors, els gongs de to indefinit han estat inclosos en partitures orquestrals de Giacomo Meyerbeer, Pyotr Il·lix Txaikovski i d'altres amb efecte de detenció.
Aparentment, es van oblidar els cymbals durant el Renaixement; tornen a aparèixer a l’òpera Esther (1680) del compositor alemany Nicolaus Adam Strungk per proporcionar color local, però semblen no haver estat d’ús general fins que la mania de la música de Janissary turca va agafar Europa un segle després. Christoph Gluck va utilitzar címbals a Iphigénie en Tauride (1779), com també va fer Wolfgang Amadeus Mozart a Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) i Joseph Haydn a la seva Symphony No. 100 (Simfonia militar) uns 11 anys després. Quan era Ludwig van Beethoven, havien adquirit un lloc permanent en l'orquestra.
Les campanes es van fer més grans fins que el tsar Kolokol III (emperador Bell III; 1733-35) de Moscou, amb un pes aproximat de 180.000 kg (400.000 lliures), es va mostrar massa feixuc i pesat per penjar-lo. La forma hemisfèrica es va abandonar molt aviat a mesura que els carillons es van fer més grans, culminant amb carillons de la torre, que es van crear mitjançant el progrés en els mètodes de fosa i la mecanització. Les campanes del cargol es connectaven als rellotges de la ciutat i després es penjaven en campanars separats, juntament amb un mecanisme de martells externs (d’origen xinès) per colpejar les campanes. Carillons als Països Baixos i al nord de França va tenir a més un dels primers exemples del programa emmagatzemat. Un gran barril de fusta o cilindre de metall girat per pes i politja, proveït de clavilles de ferro col·locades adequadament que indiquen la melodia; les clavilles van activar les palanques i el treball de la presa alliberant els martells que van colpejar les campanes. Els preludis de corals, els himnes i les melodies populars anunciaven l'hora del dia als carillons europeus, mentre que a Gran Bretanya, les seqüències curtes de carilló activades per un rellotge complien el mateix paper. A més, les campanes de la torre britànica podrien sonar en "canvis" -una sèrie de permutacions matemàtiques- en campanes penjades. (Vegeu el canvi de timbre). El paper de les petites campanes es va tornar insignificant, tot i que el timbre del timbre va ser (i continua sent) una afició en algunes parts del món.
Els metàl·lics van arribar al nord d’Europa des d’Indonèsia a la segona meitat del segle XVII i, com els xilòfons, van ser adoptats ràpidament pels carillonneurs. Tant als països baixos com a les regions per on es van estendre aquests instruments, l'acer era el metall emprat per a les barres. Un instrument especialment construït amb martells activats amb teclat va ser emprat per George Frideric Handel el 1739 al seu oratori Saul i en el seu renaixement d'Acis i Galatea (1718); un altre, colpejat amb un batedor, es troba a Die Zauberflöte (1791 de Mozart);
Els idiòfons es van tornar més importants després de l'edat mitjana. Les arpes dels jueus formaven part de la distribució regular de comerciants d’instruments durant els segles XVI i XVII, i a mitjan segle XVIII s’esmenta el joc de múltiples arpes de jo. Diversos d'aquests petits instruments combinats en un sol marc van ser interpretats per virtuosos a finals dels segles XVIII i XIX i van gaudir d'una enorme popularitat. La miniaturització de rellotges musicals va donar lloc a la creació del quadre de música, un idiòfon estriat dotat d'un mecanisme de pinta de metall fabricat a partir del 1770, principalment a Suïssa. En els seus inicis —1810 a 1910— va ser un instrument domèstic immensament popular amb un repertori d’àries d’òpera, cançons populars, melodies populars del dia i vals (després de mitjan segle). A finals del segle XIX es va transformar en aeròfon de canya lliure (instrument de vent) mitjançant la substitució de canyes lliures per la pinta metàl·lica, però ambdues formes van quedar obsoletes pel fonògraf i les tecnologies posteriors.
Durant el segle XVIII es van introduir diversos idiòfons de fricció, entre ells el violí de les ungles de Johann Wilde (c. 1740), amb les ungles afinades per un arc de violí. Més característics del període van ser els instruments de barra de fricció sorgits com a conseqüència dels experiments de l'acústica alemany Ernst Chladni a finals del segle XVIII, especialment els que es preocupen de la transmissió de vibracions per fricció. El propi instrument de Chladni, l’eufòfon de 1790 i l’ajut de Charles Claggett, aproximadament, van ser els primers d’una sèrie de models, alguns amb teclat de piano i cilindre de fricció horitzontal o con que actua sobre barres verticals i d’altres amb barres traçades per la dits del jugador o inclinat per un llaç continu.
Les ulleres musicals són considerablement més antigues: les copes o bols de metall afinats d’Àsia (de vegades jugats a l’Índia com a vaixells de fricció) es van transformar a Europa en vidres afinats i es veuen per primera vegada a la Musica teòrica (1492) del teòric musical italià Franchino Gafori. Un els escolta de manera intermitent després, fins a la meitat del segle XVIII, com a instruments de concert. Els dits humitats del jugador es fregaven les lents de gots de mida graduada que contenien prou aigua per sintonitzar-les. Cap a la dècada de 1760 havien cridat l'atenció del científic i filòsof nord-americà Benjamin Franklin, que va procedir a convertir-los en un instrument més eficient i, sobretot, polifònic (amb moltes veus), que va anomenar armonica, que ara es coneix com a vidre. harmònica. La seva popularitat va ser immediata. L'Adagio und Rondo K 617 de Mozart va ser escrit per a ell, com ho va ser el seu Adagio für Harmonika K 356, ambdós realitzats el 1791. Els esforços per combinar-lo amb un teclat van gaudir només de moda. Entre els últims que hi va escriure, va ser el compositor francès Hector Berlioz en la seva fantasia orquestral de 1830 a The Tempest de Shakespeare; una dècada després va ser substituït per la creixent família de canyes lliures.
