Robatori d’art, activitat criminal que involucra el robatori d’art o béns culturals, incloent pintures, escultures, ceràmiques i altres objectes d’art.
El valor percebut d’una obra determinada, ja sigui financera, artística o cultural —o d’alguna combinació d’aquests factors— és sovint el motiu del robatori d’art. A causa de la portabilitat d'obres com pintures, així com de la seva concentració en museus o col·leccions privades, hi ha hagut exemples persistents de robatoris importants d'art. A causa de la cobertura generalitzada de mitjans de comunicació que sovint aquests generosos generen, és probable que el públic tingui coneixement dels robatoris d'aquesta escala. Aquest va ser el cas del robatori de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci al Louvre el 1911. La recerca de dos anys de l'obra obra desapareguda va atorgar a Mona Lisa una celebritat inigualable, elevant-la immensament en la consciència popular. És possible que els robatoris a galeries privades i col·leccionistes individuals no siguin tan notificats, sinó que es consideren una part significativa d’una activitat criminal que abasta el món. A principis del segle XXI, l’Oficina Federal d’Investigació dels Estats Units va estimar que l’art valorava. Es robava de 4.000 milions a 6.000 milions de dòlars a tot el món cada any.
Quan s’examina la circulació d’art il·legal com a mercat criminal, és evident que difereix dels mercats de béns que es produeixen il·legalment, com ara diners falsificats o drogues il·legals. Per assolir el seu ple valor, les obres d'art robades han de passar per algun portal al mercat legítim; per tant, el moviment d'art il·legal sovint tindrà un caràcter mig il • lícit i mig lícit. Com que hi ha portals relativament estrets al mercat secundari de l’art, es poden fer diversos passos preventius per restringir el moviment d’art il·legal. Aquests poden incloure l'augment de l'eficàcia dels registres de robatoris, l'augment de la mida i l'abast dels catàlegs de les obres conegudes d'artistes establerts i la creació de comitès d'acció entre les associacions de comerciants comercials que puguin actuar quan comencen a circular rumors sobre la presència d'obres robades a la mercat Fins i tot un robatori pot causar danys enormes. En última instància, la vigilància dels distribuïdors i els consumidors proporcionarà un dels principals incentius per a aquells que tinguin en compte els seus possibles avantatges mitjançant el robatori de l'art.
Un trencaclosques sobre el robatori d’art és que sovint sembla un delicte sense recompenses fàcils per a l’autor. De fet, per a la majoria dels lladres, l’art no és una mercaderia d’elecció, ja sigui perquè no tenen el coneixement per negociar el moviment d’art al mercat o perquè busquen efectiu preparat i la disposició de l’art, especialment per a qualsevol cosa propera. el seu valor de mercat pot trigar molts mesos. Una altra complicació és l’existència de registres d’obres robades, com el Registre de pèrdua d’art, que disminueix encara més la probabilitat de l’èxit de l’eliminació de l’art robat. Els col·leccionistes o distribuïdors que experimenten un robatori notifiquen immediatament a aquests registres la seva pèrdua. Com a conseqüència, és excepcionalment difícil traslladar una obra robada de qualsevol talla al mercat legítim, perquè seria habitual que els concessionaris principals i les cases de subhastes més grans consultessin els registres de robatoris abans de plantejar-se una obra, sobretot una de més important.
Un dels resultats de les creixents dificultats per a l'eliminació de l'art robat és que moltes obres desapareixen simplement després de ser robades. Les obres de Vermeer, Manet i Rembrandt robades al Museu Gardner de Boston el 1990, per exemple, no s’han recuperat. Hi ha tres grans possibilitats quant a l’estat d’aquestes obres: (1) poden trobar-se a les col·leccions ocultes d’individus, coneguts en el comerç d’art com a “gloaters”, que estan disposats a arriscar-se amb la propietat d’obres d’art que saben ser robats; (2) els lladres podran aferrar-se a les obres amb l'esperança que es pogués traslladar les obres al mercat després de la notorietat del robatori; i (3) els autors poden destruir les obres quan s’adonin de quina dificultat és vendre art robat i aleshores prenen consciència de les conseqüències de la captura de les obres que tenen.
Hi ha altres formes distintives de robatori d’art. Durant la guerra, la lleialtat pot donar lloc a saquejos generalitzats. Aquest va ser el cas quan milers d’artificis i antiguitats impagables van ser presos de museus i llocs arqueològics durant la invasió de l’Iraq dirigida pels Estats Units el 2003. La guerra també pot proporcionar cobertura a un robatori d’art més sistemàtic, com en la presa de milers d’obres importants de art dels nazis durant la Segona Guerra Mundial. A més de l'anomenat "art degenerat" confiscat pels nazis en els anys anteriors a la guerra, els exèrcits alemanys van saquejar obres de museus i col·leccions privades a mesura que avançaven a tot Europa. A les immediacions posteriors a la guerra, els soldats aliats van descobrir grans caché d'obres robades amagades a les mines de sal, però peces significatives, com la Sala Ambre, una col·lecció de panells de paret daurats i bejeweled preses des del Palau Catherine de Puixkin, Rússia, han mai s’ha recuperat. S'han trobat obres robades per nazis a les principals col·leccions internacionals, inclosos els principals museus, i les famílies de les víctimes originals continuen exercint accions legals per recuperar la propietat d'aquestes obres. El 2011, la policia alemanya va destapar una pila d’unes 1.500 pintures, amb un valor estimat d’1 mil milions de dòlars, en un apartament desconegut sense embuts de Munic. La col·lecció, que incloïa obres d'artistes "degenerats" com Picasso, Matisse i Chagall, havia estat confiscada pels nazis i es considerava perduda en l'època de la postguerra.
Una forma diferent de robatori consisteix en el saqueig o l'eliminació de tresors culturals o arqueològics, sovint dels països del món en desenvolupament. Aquests tresors són venuts al mercat internacional o exposats en museus. Aquesta última pràctica és coneguda comunament com elginisme, després de Thomas Bruce, el setè comte d'Elgin, un ambaixador britànic que va adquirir una col·lecció d'escultures gregues que posteriorment s'ha conegut com a Elgin Marbles. Aquests casos demostren que hi pot haver problemes legals i morals complexos que sorgeixen quan l’art robada passa al mercat d’art legítim i en mans dels compradors que compren de bona fe.
![El bo, el dolent i la lletja de Leone [1966]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/2/good-bad-ugly-film-leone-1966.jpg "El bo, el dolent i la lletja de Leone [1966]")
