Bartolomé Esteban Murillo Pintor espanyol

Bartolomé Esteban Murillo, (batejat l'1 de gener de 1618 a Sevilla, Espanya, va morir el 3 d'abril de 1682 a Sevilla), el pintor religiós barroc més popular de l'Espanya del segle XVII, destacat per la seva forma idealitzada, de vegades preciosa. Entre els seus principals mecenes es trobaven els ordes religiosos, especialment els franciscans, i les confraries de Sevilla (Sevilla) i Andalusia.

Entre les primeres obres de Murillo hi ha la Mare de Déu del Roser (c. 1642). D’estil vestigi del seu mestre sevillà artísticament conservador, Juan del Castillo, aquesta obra primerenca combina el manierisme italià del segle XVI i el realisme flamenc. Les 11 pintures que originàriament van penjar al petit claustre de San Francisco a Sevilla, com ara l'èxtasi de Sant Diego d'Alcalá (1646), estan executades en l'estil naturalista més contemporani de l'escola sevillana, establert per Diego Velázquez i continuat per Francisco de Zurbarán. Aquesta sèrie es caracteritza pel realisme i el tenebrisme (llum i ombra en contrast) i l’ús de models habituals, amb èmfasi en gènere o escenes de la vida quotidiana.

A la dècada de 1650 es va produir una impactant transformació de l’estil, generalment atribuïda a una visita a Madrid, on Murillo va conèixer sens dubte Velázquez i va estudiar les obres de Titian, Rubens i Van Dyck a les col·leccions reials. Les formes suaument modelades, els colors rics i les àmplies pinzellades de la Immaculada Concepció del 1652 reflecteixen un contacte visual directe amb l'art dels venecians del segle XVI i els pintors barrocs flamencs. Sant Lleó i Sant Isidre (1655) són encara més allunyats del simple naturalisme dels seus anteriors sants franciscans. Aquestes figures assegudes, més que la grandària de la vida, són de la manera magnífica del retrat barroc, que s'havia posat de moda a la cort espanyola.

La visió de Sant Antoni (1656), un dels quadres més celebrats de Murillo, és un exemple primigeni del seu estil anomenat “vaporós”, que es derivava de la pintura veneciana. El 1660 Murillo va ser un dels fundadors i primer president de l'Acadèmia de Pintura de Sevilla. Durant les dues dècades següents va executar diverses comissions importants, representant generalment un gènere dramatitzat a gran escala. Des del 1678 Murillo va treballar en una altra sèrie de pintures per a l’Hospici de Venerables Sacerdotes de Sevilla, que va incloure la cèlebre Immaculada Concepció de Soult (1678), que va ser retirada a França per Nicolas-Jean de Dieu Soult durant el període napoleònic. L’estil tardà de Murillo s’exemplifica per les seves obres inacabades per a l’església dels caputxins de Cadis i les Dues Trinitats (coneguda popularment com a “Sagrada Família”). La importància sovint mística dels seus subjectes es contraresta a la realitat idealitzada de les seves figures basada en arquetips familiars familiars, amb gestos naturals i expressions tendres i devotes, que generen un efecte de sentiment religiós íntim més que exaltat.

Murillo va tenir molts alumnes i innombrables seguidors. Les seves pintures van ser copiades i imitades a tot Espanya i el seu imperi. Va ser el primer pintor espanyol que va assolir una fama europea generalitzada, i fins al segle XIX va ser l’únic artista espanyol les obres del qual van ser àmpliament conegudes fora del món hispànic.