El cubo-futurisme, Budetlyanstvo rus , també anomenat futurisme rus, moviment d’art d’avantguarda rus a la dècada de 1910 que va sorgir com a raig del futurisme i del cubisme europeu.
El terme cubo-futurisme va ser utilitzat per primera vegada el 1913 per un crític d'art sobre la poesia de membres del grup Hylaea (Russian Gileya), que va incloure escriptors com Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk i Vladimir Mayakovsky. Tanmateix, el concepte va adquirir un significat molt més important dins de les arts visuals, desplaçant la influència del cubisme francès i del futurisme italià, i va conduir a un estil rus diferent que barrejava trets dels dos moviments europeus: les formes fragmentades fusionades amb la representació del moviment. L’estil cubo-futurista es va caracteritzar per la descomposició de formes, l’alteració dels contorns, el desplaçament o la fusió de diversos miradors, la intersecció de plans espacials i el contrast de color i textura. També era típic —i un dels aspectes destacats del concurrent moviment del cubisme sintètic a París— que es va enganxar material estranger al llenç: tires de diari, paper pintat i fins i tot objectes petits.
Els artistes cubo-futuristes van destacar els elements formals de la seva obra, mostrant interès per la correlació del color, la forma i la línia. El seu objectiu buscava afirmar el valor intrínsec de la pintura com a forma d’art, que no depenia totalment d’una narració. Entre els artistes cubo-futuristes més destacats es trobaven Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviador i composició amb Mona Lisa, ambdós 1914), Olga Rozanova (Playing Card, 1912-15), Ivan Puni (Banys, 1915), i Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
La pintura i altres arts, sobretot la poesia, es van relacionar estretament en el cubo-futurisme, a través d’amistats entre poetes i pintors, en representacions públiques conjuntes (davant d’un públic escandalitzat però curiós) i en col·laboracions per a teatre i ballet. En particular, els llibres de la poesia "transicional" de Khlebnikov i Kruchenykh van ser il·lustrats amb litografia de Mikhail Larionov i Natalya Goncharova, Malevich i Vladimir Tatlin, i Rozanova i Pavel Filonov. El cub futurisme, tot i que breu, va demostrar una etapa vital de l'art rus en la seva recerca de la no-objectivitat i l'abstracció.
