Fredric March, nom original Frederick Ernest McIntyre Bickel, (nascut el 31 d'agost de 1897, Racine, Wisconsin, Estats Units; va morir el 14 d'abril de 1975, a Los Angeles, Califòrnia), polifacètic actor d'escena i de cinema americà, adeptes a les idees romàntiques i al personatge complex. papers.
March va desenvolupar el seu interès a actuar mentre era estudiant a la Universitat de Wisconsin. Després de graduar-se el 1920, es va traslladar a la ciutat de Nova York per treballar en un banc, però aviat va començar a exercir una carrera d'actuació. Durant els propers sis anys, March va acceptar nombrosos petits papers en obres de teatre i pel·lícules abans d’aterrar el seu primer paper principal a Broadway a The Devil in the Cheese (1926). Mentre apareixia en una companyia de valors, va conèixer l’actriu Florence Eldridge, que es va convertir en la seva esposa a. 1927. Durant les dècades que van seguir, van construir una reputació com a equip teatral destacat.
La paròdia de March de John Barrymore en una producció itinerant de The Royal Family en 1928 li va valer un contracte de cinc anys amb Paramount Pictures, i va rebre la seva primera nominació a l'Acadèmia per representar el paper de Barrymore en la adaptació a la pantalla retitlada, The Royal Family of Broadway (1930). La seva pel·lícula més coneguda des dels seus primers anys va ser un paper doble en el clàssic de terror Dr. Jekyll i Mr. Hyde (1931); va guanyar al març el seu primer premi acadèmic.
El seu contracte Paramount, que va caducar el 1933, va ser l'únic contracte d'estudi a llarg termini de March; durant la resta de la seva llarga trajectòria, es va freelinar, una raresa en els dies del sistema d'estudis de Hollywood. Al llarg de la dècada següent, va crear papers memorables en pel·lícules per a diversos estudis, entre els quals destaca The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; la seva tercera interpretació nominada a l’Oscar), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) i The Adventures of Mark Twain (1944).
El 1942, març va tornar a Broadway a Thornton Wilder, The Skin of Our Teeth, i durant la resta de la seva carrera va alternar entre les pel·lícules de Hollywood i l'escenari de Nova York. Necessitava poca formació per adaptar les seves habilitats a qualsevol mitjà, sabent instintivament si un gest o una expressió facial era massa ampli per a la pantalla o massa subtil per a l'escenari. March va menysprear el plantejament intern del "mètode" del seu ofici. En acceptar un guió, va aprendre ràpidament les seves línies perquè tingués temps d’absorbir els matisos de cada paraula. Aquest enfocament cerebral ocasionalment va donar lloc a actuacions sòlides i emocionalment poc convincents (sobretot durant els seus anys més joves, quan sovint va ser protagonista de rols unidimensionals de l'home), però va produir més sovint caracteritzacions convincents i complexes.
March va envellir amb gràcia els rols de personatge que li van oferir els darrers anys. Dues de les seves actuacions de Broadway van rebre un gran èxit: A Bell for Adano (1944) i Years Ago (1947), que va guanyar un premi Tony. Entre els dos papers interpretatius, va guanyar un segon Oscarscar pel que podria ser el seu paper de pantalla més reconegut, el del veterà emocionadament reprimit emocionalment de la Segona Guerra Mundial en Els millors anys de les nostres vides de William Wyler (1946). La seva carrera va fallar una mica durant la dècada dels cinquanta i la dècada dels 60, però destaca la seva actuació nominada a l’Oscar com a Willy Loman a Death of a Salesman (1951), el seu paper de propietari d’habitatges suburbà terroritzat per una banda de matons a The Desperate Hours (1955), el seu personatge basat en William Jennings Bryan a Inherit the Wind (1960), un torn com a president dels Estats Units a Set dies al maig (1964) i un paper com a agent indi corrupte a Hombre (1967). March va aparèixer a Broadway entre els papers, guanyant un segon premi Tony per haver originat el paper de James Tyrone a Long Day's Journey into Night (Eugene O'Neill, 1956). La seva actuació final, com a Harry Hope en l'adaptació cinematogràfica de The Iceman Cometh (1973), de O'Neill, va ser especialment forta.
