Música de Koto
Escoles i gèneres
El koto, una cítara de 13 cordes amb ponts mòbils, ha estat esmentat com un dels instruments bàsics dels conjunts de la cort, i també com un accés cultural comú per a les dones de la cort. El desenvolupament de gèneres independents de música de cambra i de música per a aquest instrument es fa més evident a mesura que es passa al període Muromachi (1338-1573). Tsukushi-goto, la més antiga escola de música koto que ha sobreviscut a la vida. Es va fer notar per primera vegada a finals del segle XVI a l'illa de Kyushu, on, al llarg dels segles, es van reunir refugiats i exiliats de cort durant reunions a Kyoto. Les influències xineses anteriors també són reivindicades com a part de la seva creació, tot i que els fets històrics són obscurs. Es diu que el repertori de tsukushi-goto comença amb variants de cançons de imayō. Conjunts de cançons anaven acompanyats del koto i, de vegades, del samisen arrebossat de tres cordes (shamisen en dialecte de Tòquio). Els conjunts es deien kumiuta, un terme aplicat a bona part de la música de cambra que seguia. Al sacerdot Kenjun del segle XVI se li atribueix la creació de l'escola i les seves primeres composicions. La tradició es va fer més secular quan va aparèixer a Edo. Allà, un músic cec del segle XVII anomenat Jōhide, que era un estudiant de Hōsui, ell mateix estudiant de Kenjun, va desenvolupar la seva pròpia versió d'aquesta música. Va afegir composicions en idiomes i escales més populars, va anomenar-se Yatsuhashi Kengyō, i va fundar l'escola de koto Yatsuhashi. El títol Yatsuhashi va ser adoptat posteriorment per una altra escola aparentment no relacionada a l'extrem sud de les illes Ryukyu.
Altres escoles de koto (zokuso) populars, o "vulgars", reflectien la vida mercantil del nou període Tokugawa (també anomenat Edo) (1603-1867). El 1695 una altra extensió de la tercera generació de la tradició koto de Kenjun va ser Ikuta Kengyō, que va començar la seva escola Ikuta. El terme kengyō havia estat una de les files bàsiques dels músics del sistema gremial i es troba sovint en noms professionals, però el nom Ikuta va romandre com una de les fonts primàries de la música koto fins a la creació d'una altra escola per part de Yamada Kengyō (1757-1817). A l'actual Japó, les escoles Ikuta i Yamada continuen sent populars, mentre que les tradicions anteriors s'han esvaït considerablement. Ambdues escoles han proporcionat compositors famosos, i hi ha diverses peces de les seves escoles, així com algunes obres anteriors, que ara són compartides pels gremis com a part del repertori clàssic del koto. La forma lleugerament més llarga i més estreta de la Ikuta koto produeix un to fàcilment distingible del de l'escola Yamada.
La música de Koto és coneguda en general com a sōkyoku. En la música instrumental de koto sol (shirabemono), el tipus més important és el danmono, una peça de variació en diverses seccions (dan), cadascuna normalment de longitud de 104 pulsacions. El terme de música de cambra koto, sankyoku, significa música per a tres. La instrumentació estàndard actualment consisteix en un jugador de koto que també canta, juntament amb intèrprets en un llaüt de samisen arrebossat de tres cordes i una flauta de shakuhachi bufat al final. Antigament s’utilitzava amb més freqüència una variant arquejada del samisen anomenada kokyū que la flauta. El gènere bàsic de la música de cambra s’anomena jiuta i combina la anterior tradició de kumiuta de la cançó acompanyada amb la música instrumental alternant seccions amb el cant (uta) i els interludis instrumentals (tegoto). Després del segle XIX s’aconseguia sovint una segona part koto embellida (danawase) als interludis instrumentals. A continuació es tracten les novetats del segle XX.
Afinacions i notació
Cada escola de música koto, des de la tradició cortesana fins als nostres dies, comporta canvis en l'estructura dels instruments, així com canvis en el mètode i la notació de toc. L’antiga cort koto (gaku-so) és similar al modern koto i es juga amb picks (tsume) al polze i els dos primers dits de la mà dreta o amb els dits nus, tot i que, a diferència dels estils Ikuta i Yamada, l’esquerra. la mà no s’utilitza per alterar el to prement la corda de l’altra cara dels ponts mòbils. La seva notació consisteix principalment en els noms de patrons bàsics, a més de fragments melòdics ocasionals i del text. La supervivència d'aquesta música depèn d'una tradició viable continuada; així, la majoria de la tradició es perd.
Les sintonitzacions de les 13 cadenes del tall koto es van derivar de les modes de les escales ryo i ritsu dels períodes anteriors. Les sintonitzacions utilitzades en les tradicions Edo koto revelen, però, nous sistemes tonals aparentment indígenes. Aquests conceptes es van classificar finalment en les dues escales anomenades yo and in. La sintonia hira-joshi apareix en obres tan famoses com Rokudan (Six Dans) atribuïda a Yatsuhashi Kengyō, el "fundador" dels estils moderns del koto. En total, hi ha unes 13 sintonitzacions estàndard per al koto i moltes variants. Com totes les altres músiques populars japoneses del segle XVII, aquestes sintonitzacions basen-se en la tradició més antiga conservada en part en la forma yo o en l'escala més "moderna". S'hi poden assenyalar peces puntuals del segle XIX que van ser escrites deliberadament en l'estil anterior del mode gagaku, així com l'ús de la sintonia holandesa (oranda-choshi), l'escala major occidental derivada de la zona de negocis holandesa a Deshima a Nagasaki. No obstant això, el sistema yo-in continua sent la font tonal fonamental de la nova música japonesa a partir del segle XVII, excepte les revistes de la música de cort, les noves obres de Noh i el treball de compositors d’avantguarda després de la Segona Guerra Mundial.
Les primeres notacions impreses de koto, samisen i flautes de l'època Tokugawa es troben en el Shichiku shōshinshū (1664), el Shichiku taizen (1685) i el Matsu no ha (1703). Tot i que moltes seccions d’aquestes col·leccions contenen només textos de cançons, algunes de les peces paral·leles a la línia de paraules amb números que representen cadenes al koto o a les posicions dels dits del samisen, noms de patrons de koto estereotipats o mnemònics per a l’instrument particular amb què la peça s’aprèn. A finals del segle XVIII, tant el koto com les tradicions samisen van desenvolupar notacions més precises visualment. La versió koto (vista per primera vegada al taisho Sōkyoku, 1779) utilitzava diversos punts per indicar el ritme. Al començament del segle XIX els nombres de corda es van col·locar en columnes de quadrats que representaven el ritme. Els nombres i places, finalment, es van combinar amb el 2 / 4 barra de línia concepte d'Occident, de manera que les anotacions de les dues escoles avui en dia, encara que els sistemes separats, mantenen un equilibri de les idees tradicionals i occidentals. Les composicions modernes intenten fer el mateix, però abans que es puguin tractar, cal prestar atenció a les tradicions relacionades amb els altres instruments principals del període Tokugawa.
