Pel · lícula

El guió

Tot i que les convencions varien d'un país a un altre, el guió es desenvolupa generalment en diverses etapes diferents, des d'una sinopsi de la idea original, passant per un "tractament" que conté un esquema i considerablement més detallat, fins a un guió de rodatge. Tot i que els termes s’utilitzen de forma ambigua, el guió i el guió solen fer referència al diàleg i a les anotacions necessàries per comprendre l’acció; un guió llegeix molt com altres formes impreses de literatura dramàtica, mentre que un "guió de tir" o "escenari" sovint inclou no només tot el diàleg, sinó també detalls tècnics extensos sobre la configuració, el treball de la càmera i altres factors. D'altra banda, un guió de rodatge pot tenir les escenes ordenades en l'ordre en què es rodarà, un arranjament radicalment diferent de la pròpia pel·lícula, ja que, per a una economia, totes les escenes que impliquen els mateixos actors i conjunts se solen rodar a la pel·lícula. mateix temps.

En general, produccions més elaborades requereixen guions de rodatge més elaborats, mentre que es poden fer pel·lícules més personals sense cap forma de guió escrit. La importància del guió també pot variar molt segons el director. Griffith i altres primers directors, per exemple, sovint treballaven pràcticament sense un guió, mentre que directors com Hitchcock van planificar el guió a fons i van dissenyar esquemes pictòrics, o guions gràfics, que representaven escenes o trets específics abans de rodar qualsevol pel·lícula.

Alguns guions es modifiquen posteriorment a novel·les i es distribueixen en forma de llibres, com ara el best seller The English Patient (1996), de Michael Ondaatje. En el cas de The Doctor and the Devils de Dylan Thomas (1953), un guió es va convertir en una obra literària sense haver estat mai convertida en una pel·lícula.

L’adaptació d’altres formes d’art a les pel·lícules en moviment ha de tenir en compte les diferències de complexitat i escala en el cinema. Una pel·lícula sovint ha d’ometre personatges i incidents de la novel·la a la qual s’adapta, per exemple, i el ritme normalment s’ha d’accelerar. Normalment, només s’hi pot incloure una fracció del diàleg de la novel·la. En una adaptació d'una obra de teatre, la reducció és menys severa, però encara s'ha de tallar o expressar molt el diàleg visual.

Més de la meitat de totes les pel·lícules de ficció realitzades durant el segle XX després de 1920 van ser adaptades a obres de teatre o a novel·les, i és comprensible que algunes fórmules s’acceptessin tàcitament per facilitar la reproducció de la literatura a imatges en moviment. L’adaptació s’ha considerat com un exercici estèticament inferior, perquè la majoria d’aquestes pel·lícules simplement il·lustren els clàssics o remodelen un text literari fins que s’ajusti a la pràctica cinematogràfica estàndard. Les qualitats particulars que van fer que l’original fos interessant sovint es perden en un procés d’aquest tipus. Algunes pel·lícules i cineastes, però, han aconseguit una prima estètica acceptant la alfabetització de l'original i després confrontant-ho amb la tecnologia i els mètodes del cinema (La tinent francesa, 1981; Adaptació, 2002). Nombrosos directors han explorat la literatura de manera gairebé documental. L’artifici del Die Marquise von O. (1976) del director francès d’Eric Rohmer (per exemple) expressa de manera adequada la sensibilitat literària de l’obra romàntica i irònica de Heinrich von Kleist. D'altra banda, les adaptacions de menys pressupost menys aventureres remodelen les obres literàries sobre les quals es basen en les pel·lícules convencionals de "Hollywood", ja que alguns crítics es queixaven sobre Out of Africa de Sidney Pollack (1985). La delicada i canviant sensibilitat del personatge principal, evident en la prosa de l’original, no es va reflectir en la presentació tradicional de la pel·lícula, tot i que magnífica.

Tot i que molts autors literaris eminents, entre els quals F. Scott Fitzgerald i William Faulkner, han treballat en guions de cinema, la capacitat d’escriure un bon guió original, sobretot en estrictes condicions d’estudi, pertany sovint a escenaris menys coneguts amb un fort sentit visual. Alguns escriptors, particularment a França, han intentat reduir la bretxa entre els modes d'expressió escrits i els cinematogràfics. Marguerite Duras i Alain Robbe-Grillet es van convertir en representants d'un nou tipus d'autor capaç i disposat a "escriure" directament en el cinema. Tots dos van dirigir les seves pròpies pel·lícules, que consideraven equivalents a les seves novel·les i obres de teatre.