Crítica musical, branca de l’estètica filosòfica que es dedica a fer judicis sobre composició o interpretació o ambdues coses.
Per desgràcia, és difícil demostrar que un judici de valor pot valer per a qualsevol cosa, fins i tot de forma remota sobre la música, en contraposició a quelcom que és simplement un capritx personal per part del crític, ja que no hi ha cap cosa com un organització de coneixement organitzada anomenada “crítica musical”. Tota la història de la crítica musical es pot resumir en una lluita per forjar-se com una eina adequada per a abordar l'art de la música.
Desenvolupament històric
Les crítiques a la música es van donar per primera vegada als segles XVII i XVIII. Entre els primers escriptors-músics a fer contribucions sistemàtiques a la crítica es trobaven Jean-Jacques Rousseau a França, Johann Mattheson a Alemanya, i Charles Avison i Charles Burney a Anglaterra. La seva tasca va coincidir amb l’aparició de publicacions periòdiques i diaris arreu d’Europa. La primera revista dedicada íntegrament a la crítica musical va ser Critica Musica, fundada per Johann Mattheson el 1722. Mattheson va tenir diversos successors, sobretot el compositor de Leipzig Johann Adolph Scheibe, que va publicar el seu setmanari Der critische Musicus entre els anys 1737 i 1740 i el La seva principal afirmació a la notorietat va ser el seu atac escorbós a Bach. En general, la crítica de l’època es caracteritzava per un interès obsessiu per les regles de la música i tendia a jutjar la pràctica a la llum de la teoria: una filosofia fatal. Mattheson, per exemple, va castigar Bach per ignorar algunes regles de definició de paraules a les seves cantates.
Al tombant de segle, l'edat de l'academicisme es va dissoldre en l'edat de la descripció. Schumann, Liszt i Berlioz, els líders de l’època romàntica, van veure amb freqüència en la música l’encarnació d’alguna idea poètica o literària. Van compondre simfonies de programes, poemes simfònics i peces inferiors amb títols com “novela”, “balada” i “romanç”. La seva perspectiva literària va influir naturalment en les crítiques, més i més ells mateixos ho van escriure. En el seu fulletó sobre Nocturnes de John Field (1859), Liszt va escriure, en la prosa morada de l’època, la seva “frescor dolça, semblant exhalar copiosos perfums; calmant com la balança lenta i mesurada d’un vaixell o el balanceig d’una hamaca, enmig de les quals oscil·lacions suaument plàcides sembla que sentim el moribund morir de fondre's carícies. " La majoria dels romàntics eren culpables d’aquest tipus de crítiques descriptives. La seva debilitat és que, tret que la música ja sigui coneguda, la crítica no té sentit; i, un cop coneguda la música, la crítica és redundant, ja que la pròpia música ho diu amb tota eficàcia.
El crític més influent de l’època va ser Schumann. El 1834 va fundar el periòdic Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music") i va romandre el seu cap en cap durant deu anys. Les seves pàgines tenen una visió més àmplia sobre els creadors de música i música. El primer gran article que va escriure Schumann va ser un assaig lloatori sobre el jove Chopin, "Hats off, gentlemen, a genius" (1834), i el darrer, anomenat "New Paths" (1853), va introduir al món els joves Brahms.
Durant la segona meitat del segle XIX, l'escena crítica va estar dominada pel crític vienès Eduard Hanslick, que amb raó es considera el pare de la crítica musical moderna. Va ser un escriptor prolífic i el seu llibre Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) és una fita en la història de la crítica. Va prendre una posició antiromàntica, destacant l’autonomia de la música i la seva independència bàsica de les altres arts i va fomentar un enfocament més analític i menys descriptiu cap a la crítica. El llibre es va reimprimir contínuament fins a 1895, apareixent en molts idiomes.
Inspirats en l'exemple de Hanslick, els crítics del segle XX van rebutjar l'edat de la descripció per a l'edat de l'anàlisi. El materialisme científic va crear un clima de racionalisme del qual la música no romania immune. Els crítics parlaven d '"estructura", de "temàtica", de "tonalitat", molt lluny del "murmuri moribund de Liszt de descarar carícies". Va sorgir un grup de músics-pensadors que van qüestionar les bases de l'estètica musical. Van incloure Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman i, sobretot, Arnold Schoenberg, els escrits teòrics del qual el mostren com un dels pensadors més radicals de l’època. Es va criticar la crítica, la seva debilitat bàsica va ser clarament diagnosticada. Es va continuar la recerca per descobrir els criteris per a l’avaluació de la música. Aquesta cerca, que es va fer cada cop més urgent pel canvi de llenguatge ràpid de la música de finals del segle XX, ha dominat el treball de crítics seriosos des de llavors.
