Ogata Kōrin, nom original Ogata Koretomi, també anomenat Ogata Ichinojō o Kōrin, (nascut el 1658, Kyōto, Japó, va morir el 20 de juliol de 1716 a Kyōto), artista japonès del període Tokugawa (1603-1868), considerat, juntament amb Sōtatsu, com un dels mestres de l'escola de pintura decorativa Sōtatsu-Kōetsu. És particularment famós per les seves pintures de pantalla, laques i dissenys tèxtils.
Kōrin era descendent d'un samurai (aristòcrata guerrer) que havia servit sota els governants d'Ashikaga i estava relacionat amb un famós cal·ligrafista i espadrí, Hon'ami Kōetsu. L’avi i el pare de Kōrin eren propietaris de Kariganeya, una pròspera botiga que tractava de teixits per kimonos, que era patrocinada per algunes de les dones més poderoses de la capital. Els membres de la seva família també estaven interessats en les arts. L’avi de Kōrin, Sōhaku, va passar els últims anys de la seva vida a Takagamine, una colònia d’art establerta a la perifèria de Kyōto per Kōetsu, i el pare de Kōrin, Sōken, va ser un còmode cal·ligrama de l’escola Kōetsu, així com un amant del drama Nō..
Kōrin va créixer en un entorn de luxe i refinament estètic. Després d'haver rebut una considerable herència del seu pare, l'artista va passar la seva joventut portant una vida despreocupada plena de recerca de plaer. No es va casar fins al 1697, quan tenia gairebé 40 anys. L’extravagància de l’estil de vida de Kōrin s’explica millor amb una història d’una prodigiosa festa de pícnic que Kōrin i els seus amics van regalar a Arashiyama fora de Kyōto. Com que cadascun dels participants va mostrar els seus plats esplèndids, Kōrin va donar el punt culminant produint el seu menjar embolicat en fulles de bambú decorades amb or. Quan es va acabar l’àpat, l’artista va llençar les fulles al riu, una acció per la qual va ser desterrat durant un temps a Kyōto perquè violava la llei que prohibia l’ús d’or i plata entre la gent comuna.
A causa d'aquestes extravagàncies, Kōrin va perdre la fortuna que havia heretat i va haver de recórrer a l'art per guanyar-se la vida. Abans de la seva vida, havia estudiat pintura durant molts anys, al principi probablement sota la tutela del seu pare, que va ser un pintor consumat, i més tard de Yamamoto Sōken, membre de l'escola Kanō oficialment reconeguda. Sōken, que va ser hàbil en la pintura a la tinta a l'estil xinès i en la pintura tradicional de l'escola Tosa, que utilitzava temes japonesos i un estil decoratiu colorit, va instruir al seu alumne en tots dos modes. Altres influències en la seva primera obra van ser les pintures de Kanō Yasunobu i especialment l'obra de Sōtatsu, que van ser els dos pintors decoratius més destacats de principis del segle XVII. Poques de les primeres pintures de Kōrin han estat identificades, i les obres que es poden atribuir a aquesta fase de la seva carrera semblen haver estat pintades amb tinta al tradicional estil Kanō.
La maduresa artística de Kōrin va començar el 1697, quan es va establir com a pintor professional. El 1701, als 43 anys, se li va donar el rang d’hokkyō, cosa que va indicar que era un artista consumat; després d'això, pràcticament tota la seva obra porta la firma Hokkyō Kōrin. Com que gairebé cap de les seves pintures té una data, és difícil determinar la cronologia de la seva producció artística, però sembla que tota la seva obra important es va produir en els vint-i-cinc anys posteriors a 1697. Aquests anys es poden dividir en tres parts: el període formatiu Kyōto, de 1697 a 1703, quan va obtenir el reconeixement com a artista; el període de 1704 a 1710, quan va viure a Edo (actual Tòquio); i els anys 1711 a 1716, quan va arribar al seu clímax artístic.
La primera obra mestra de Kōrin va ser una pantalla que representava herbes i flors de tardor, que combinava les seves dues característiques més destacades: un bon sentit del disseny decoratiu abstracte i un estudi proper de la natura. La culminació d’aquesta fase va ser en una famosa pantalla d’iris, una obra que es creu que data del 1709. Després de traslladar-se a Edo el 1704, va gaudir del mecenatge de comerciants rics i alguns dels grans senyors del Japó feudal. Entre els treballs atribuïts a aquest període es troben un rotllo de mà que representa les flors de les quatre temporades que ha estat lliurat a la família Tsugaru de Tòquio, un encantador penell penjat d'azalees vermelles i blanques i una pantalla doble que representa les ones. Després del seu retorn a Kyōto el 1711, l'obra de Sōtatsu va esdevenir la influència aclaparadora en el seu art. De fet, va basar les composicions de dues de les seves pantalles més famoses en la pintura d’aquest mestre. Aquestes són les dues pantalles de sis imatges que representen les ones de Matsushima i la doble pantalla de Déu del tro i Déu del vent. El treball que normalment es considera el màxim assoliment d'aquest període és la pantalla Blumoms de pruna vermella i blanca (segle XVIII). En aquesta obra, el sentit del disseny decorat de Kōrin i la seva sensació per la natura, combinat amb un èmfasi en un patró abstracte de colors, es veuen en el seu millor moment. Tot i que va morir als 59 anys, va deixar molts alumnes i seguidors. El més destacat va ser Sakai Hōitsu, que va estar actiu durant els primers anys del segle XIX.
A més de les esplèndides pintures de colors per a les quals és famós, Kōrin va ser un expert pintor de laques, el treball del qual ha tingut una influència tremenda en artesans que treballen en aquest camp. També és famós pels seus dissenys tèxtils i les decoracions pictòriques que va subministrar per a la ceràmica del seu germà Ogata Kenzan, considerat per molts crítics com el gran terrisser del Japó.
