El pictorialisme, un enfocament a la fotografia que posa l'accent en la bellesa de la matèria, la tonalitat i la composició més que no pas en la documentació de la realitat.
història de la fotografia: Pictorialisme i anell vinculat
Les idees de Newton, Rejlander, Robinson i Emerson —aparentment variades— perseguien el mateix objectiu: aconseguir l’acceptació per a la fotografia.
La perspectiva pictorialista va néixer a finals de la dècada de 1860 i es va mantenir durant la primera dècada del segle XX. Es va apropar a la càmera com una eina que, com el pinzell i el cisell, es podia utilitzar per fer una declaració artística. Així, les fotografies podrien tenir un valor estètic i estar relacionades amb el món de l’expressió artística.
El propi nom va derivar del pensament de Henry Peach Robinson, autor britànic de Pictorial Effect in Photography (1869). En el seu desig de separar la fotografia com a art dels extrems científics als quals s'havia aplicat, Robinson va suggerir temes i dispositius compositius adequats, incloent la unió de seccions de diferents fotografies per formar una imatge "composta". A la dècada de 1880, el fotògraf britànic Peter Henry Emerson també va buscar formes de promoure l'expressió personal en les imatges de càmera. Mentre que crític amb fotografies compostes, Emerson i els seus seguidors, buscant models oferts per artistes com JMW Turner, els pintors de l’escola Barbizon i els pintors impressionistes, van intentar recrear efectes atmosfèrics a la natura mitjançant l’atenció al focus i la tonalitat.
El llibre naturalista fotografia d’Emerson (1889) va tenir una gran influència en els darrers anys del segle XIX. Fotògrafs americans i europeus que seguien els seus preceptes van organitzar associacions i van muntar exposicions dissenyades per demostrar que el mitjà era capaç de produir obres de gran bellesa i expressivitat. Abans del 1900, el Ring Ring a Gran Bretanya, el Photo Club de París, el Kleeblatt a Alemanya i Àustria i, després del tombant de segle, la foto-secessió als Estats Units va promoure la fotografia com a belles arts. Per a això, alguns fotògrafs van apedrejar el treball manual amb els mètodes d'impressió especials negatius i van emprar, entre d'altres substàncies químiques, bicicleta de goma i bromo de goma. A més d’aquests procediments, que asseguraven que cada imprès es diferenciava d’altres del mateix negatiu, els fotògrafs pictorialistes també van afavorir la inclusió de monogrames i la presentació del treball en marcs i estores de bon gust. Frederick H. Evans, Robert Demachy i Heinrich Kühn eren els europeus notables que van participar en el moviment.
Pictorialistes als Estats Units van incloure Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz i Clarence H. White. En l'obra tardana de Stieglitz, i la de Paul Strand i Edward Weston, el pictorialisme nord-americà es va implicar menys amb efectes atmosfèrics i bonic tema, però durant alguns anys després de la Primera Guerra Mundial, els ideals més antics de bellesa pictòrica van ser conservats pel grup anomenat. Fotògrafs pictòrics d’Amèrica. A finals de la dècada de 1920, a mesura que es va agafar l'estètica del modernisme, el terme pictorialisme va arribar a descriure una convenció cansada.
