Alain Resnais, (nascut el 3 de juny de 1922, Vannes, França, va morir l'1 de març de 2014 a París), director de cinema francès que va ser líder de la Nouvelle Vague (Nova Wave) de cineastes poc ortodoxos i influents que van aparèixer a França a finals dels anys cinquanta. Entre les seves principals obres es va incloure Hiroshima mon amour (1959) i L'Année dernière à Marienbad (1961; el darrer any a Marienbad).
Resnais era el fill d'un farmacèutic que ha de fer. Víctima de l’asma crònic, va passar una infància solitària marcada per un intens interès per l’activitat creativa, característiques que es mantindrien destacades durant la seva vida adulta. Mentre encara era un noi, se li va donar una càmera de cinema, i als 14 anys va dirigir els seus companys de classe en una versió cinematogràfica d’un thriller popular, Fantômas.
La malaltia de Resnais el va eximir del servei militar a la Segona Guerra Mundial i el 1940 va anar a París, on va estudiar cinema a l’Institut d’Estudis Cinematogràfics Avançats. Durant l’ocupació alemanya de França, es va interessar pel teatre; més tard es retriaria per haver estat massa immers en ell per unir-se al moviment de resistència underground, però la seva breu carrera escènica va ajudar a desenvolupar la seva sensibilitat als actors i la seva tècnica de assajar-los per a les seves pel·lícules.
Tot i el seu interès pel teatre, les pel·lícules van seguir sent el seu primer amor (juntament amb les historietes, que considerava un mitjà afeccionat), i el 1947 va iniciar una sèrie de curtmetratges dedicats a les arts visuals amb Chateaux de France, que va realitzar en bicicleta. i acampar pel país. Després de poc interès per la indústria del cinema comercial francès de l’època, va continuar fent curtmetratges –entre Vincent van Gogh, Paul Gauguin i la pintura de Pablo Picasso Guernica, entre d’altres– durant els propers nou anys. Fins i tot en treballs semblants al documental, va començar a expressar-se la profunda visió de Resnais sobre l’alineació nefasta de l’home de la seva pròpia humanitat. Va rebre encàrrecs per a pel·lícules polítiques i de propaganda, la finalitat immediata de les quals va complir però també va transcendir artísticament. Així, el seu documental sobre camps de concentració, Nuit et brouillard (1956; Nit i boira), amb un comentari d'un ex-reclús, el poeta contemporani Jean Cayrol, va subratllar que "la bèstia concentradora cau en nosaltres". Le Chant du styrène (1959; “The Song of Styrene”), escrit per l’autor i crític Raymond Queneau, divulgant nominalment la versatilitat del poliestirè plàstic, es va convertir en una meditació sobre la transformació de la matèria des de la natura amorfa en articles domèstics brillants i banals.
L'ajornament de l'èxit popular a la carrera de Resnais va permetre al seu art madurar amb més intensitat. La solitud que va viure a la infància va reaparèixer temàticament en la seva sensibilitat a l'evanescència de l'experiència, al pas del temps i a les discrepàncies entre consciències individuals: temes que van inspirar comparacions amb la filosofia de Henri Bergson i amb les novel·les de Marcel Proust.
Amb Hiroshima mon amour, la seva primera pel·lícula en llargmetratge, Resnais va assolir la preeminència entre els innovadors directors de New Wave, especialment per la finura amb la qual va combinar la forma tradicional i el contingut radical. En la seva preferència per assajos elaborats dels seus actors, Resnais pertany al cinema clàssic; però el seu entorn social, polític i espiritual era el de l'escola de cineastes de la riba esquerra, per la qual cosa es demanava la seva filosofia política i una intel·lectualitat formidable relacionada amb el bohemianisme cosmopolita del districte de Saint-Germain-des-Prés, al Riba esquerra del Sena, a París. L’orientació d’aquest grup era contrària a la de la subsecció de Cahiers du cinéma de la Nova Onda, que tendia cap a un anarquisme políticament tranquil i que basava en una cultura burgesa deliberadament convencional, sovint catòlica, i les editorials dels quals estaven a la moda dels Camps. -Élysées a tot el Sena. Tot i que menys publicitat i molt menys prolífica, el grup de la riba esquerra (del qual Resnais era la punta de llança) preveia els trastorns polítics de París el 1968 i ha dominat la cultura del cinema francès des de finals dels anys seixanta.
En les seves pel·lícules, Resnais va mostrar la seva gent més sensible, enfrontant-se a la seva barbàrie desviada, en forma de la bomba atòmica a Hiroshima mon amour, d'un món de somni somptuós però esgarrifós a L'Année dernière à Marienbad, de la tortura policial a Muriel (1963). Va presentar repetidament relacions humanes que es caracteritzen per la reticència, la modèstia, la cortesia immaculada i un estimulant respecte cap als altres, juntament amb els detalls de la solitud. Resnais va treballar regularment amb personatges literaris francesos tan distingits com Marguerite Duras i Alain Robbe-Grillet, animant-los a escriure el guió com a obra de literatura més que com a guió. Després va transposar la seva visió en termes cinematogràfics, en un estil prou ric amb la seva pròpia sensibilitat. Entre les seves obres posteriors del segle XX destaquen Stavisky (1974), Providence (1977), Mon oncle d'Amérique (1980; My Uncle from America), guanyador del premi especial del Jurat al festival de cinema de Cannes i On connaît la chanson (1997; Same Old Song). A principis del segle XXI, els crítics van ser ben rebuts per Pas sur la bouche (2003; No als llavis) i Coeurs (2006; Private Fears in Public Places). El 2009 es va estrenar a Cannes a la seva comèdia absurdista Les Herbes folles (Wild Grasses), i el festival de cinema va presentar Resnais amb el Lifetime Achievement Award. Les seves pel·lícules finals, Vous n'avez encore rien vu (2012; You Ain't Seen Nothin 'Yet) i Aimer, boire et chanter (2014; Life of Riley), també van ser lloades per la crítica.
Resnais a París, Resnais comptava entre els seus amics íntims de molts dels actors i tècnics menys coneguts amb els quals treballava. Les seves pel·lícules recullen la inusual barreja de circumspecció i compromís en la seva pròpia personalitat. Tot i que va tractar regularment problemes d’acció personal i política, el seu compromís radical va ser sovint menystingut pels crítics fascinats pel seu estil immaculat. Els seus curtmetratges van tenir diversos pinzells amb la censura del govern. Les statues meurent aussi (1953; Statues Also Die), el seu estudi de l'art africà, va ser prohibit durant 12 anys per referències al colonialisme que va negar a alterar. Alguns crítics van condemnar Hiroshima mon amour pel seu tracte simpàtic de l'heroïna, un cop col·laborador de guerra i més tard un adultere interracial que va defensar l'internacionalisme i la "Nova moralitat". Fins i tot quan Resnais va tractar explícitament personatges polítics, però, com en La Guerre est finie (1966; "La guerra s'ha acabat"), la seva escrupulositat i l'humanisme tràgic són moltes proves que la seva obra transcendeix els sentiments partidistes.
![Revolució de Texas Història Mèxic-Texas [1835-1836]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/4/texas-revolution-mexico-texas-history-1835-1836.jpg "Revolució de Texas Història Mèxic-Texas [1835-1836]")
