Cor, cos de cantants amb més d’una veu a part. Un cor mixt normalment es compon de dones i homes, mentre que un cor masculí està format per nois i homes o completament per homes. Als Estats Units, el terme cor de nois s’aplica sovint a un cor en què les parts agents són cantades per nois en lloc de per dones.
Els cors han participat en els serveis de l'església des dels primers temps, però durant molts segles el seu paper es va limitar a cantar a la plana a l'uníson. Aquests cors variaven considerablement en grandària i estil, però el cor d'una abadia ben dotada o capella real podria tenir 50 o 60 veus formades. A l'Anglaterra medieval, un sistema que permetia a un canonge nomenar un substitut va conduir a la formació de col·legis autònoms de corals vicaris, que solen ser ordenats diaques o subdeacons. A sota d'ells hi havia clergues del cor, també en ordres menors i de vegades anomenats altaristes o secundaris.
A les catedrals, els nois van ser entrenats pel precentor, o director del cor, per participar no només en el cant, sinó també en la litúrgia. Els nois amb intel·ligència i bones veus podrien avançar fins al rang de coral vicari, i amb el pas del temps gaudien dels allotjaments i privilegis, així com de la matrícula en temes diferents de la música.
A banda de la planura, no hi havia cant coral a l'església inicial. Quan es va utilitzar per primera vegada la polifonia (música de diverses parts), la seva relativa complexitat exigia als solistes com a intèrprets. Al voltant del 1430, però, els manuscrits italians van començar a esmentar el cant coral de polifonia senzilla amb la direcció que el cor va cantar seccions en tres parts, o totes les veus, en contraposició a seccions en dues parts, marcades o bé unus (una veu) a una part) o duo (duet per a veus solistes). L’alternança de solistes i cor va acabar amb l’ús de dos cors, un a cada costat de l’església o (com a Sant Marc, Venècia) a les galeries, de manera que es podien cantar salms, canticles i fins i tot masses antifonalment (és a dir, contrastant cors). La música per a cors dividits, o cori spezzati, es va desenvolupar a principis del segle XVI i va assolir un cim d'excel·lència a les obres de Giovanni Gabrieli del final del segle XVI i principis del XVII.
El creixement dels cors seculars, de vegades anomenats cors, va coincidir en gran mesura amb els inicis de l'òpera, en què els cors generalment hi han participat. Els cors de l'òpera solen utilitzar cantants professionals. D'altra banda, un cor oratori forma part d'una tradició diferent, que prové dels cors de l'església augmentada que s'utilitzen per proporcionar porcions corals d'un determinat oratori, ja sigui interpretades dins o fora de l'església. Els cors Oratori van formar així una sortida per als cantants amateurs.
George Frideric Handel va presentar els seus oratoris i òperes amb un cor de mida mitjana, però la commemoració de Handel, el 1784, a Londres va demanar un cos tan gran de cantants com es podia trobar convenientment: 274. Aquest cor, però, va ser nan amb els 2.000 cantants. que va participar en el primer Festival Handel al Crystal Palace, Londres, el 1857. En anys posteriors a aquest festival, el nombre va ascendir a més de 3.000. Fins i tot els concerts monstres del compositor francès Hector Berlioz poques vegades necessitaven un cor de més de 500. Berlioz va afirmar que havia sentit a la catedral de Sant Pau el 1851, a la reunió d'aniversari de la Caritat Children, un cor de 6.500. Des de reunions com aquestes, començant per les dels tres cors de Gloucester, Worcester i Hereford (1724 o potser abans), es van desenvolupar els festivals corals locals molt coneguts al segle XX. Malgrat muntatges tan grans per a esdeveniments especials, els cors de gravació professional són uns 30.
