Cimabue pintor italià

Cimabue, nom original Bencivieni di Pepo, modern italià Benvenuto di Giuseppe, (nascut abans de 1251 - mort1302), pintor i mosaicista, l'últim gran artista italià d'estil bizantí, que havia dominat la pintura medieval primerenca a Itàlia. Entre les seves obres supervivents es troben els frescos de les escenes del Nou Testament a l'església superior de S. Francesco, Assís; la Sta. Trinità Madonna (c. 1290); i la Madonna entronitzada amb Sant Francesc (c. 1290-95).

L'estil de Cimabue va proporcionar la base ferma sobre la qual es va basar l'art de Giotto i Duccio al segle XIV, tot i que va ser substituït per la seva vida per aquests artistes, els quals havien influït i potser entrenat. El seu gran contemporani, Dante, va reconèixer la importància de Cimabue i el va situar al capdavant dels pintors italians. Giorgio Vasari, a les seves Vides dels més eminents pintors, escultors i arquitectes italians

(1550), comença la seva col·lecció de biografies amb la vida de Cimabue. Els historiògrafs d’art des del segle XIV fins a l’actualitat han reconegut l’art i la carrera de Cimabue com a línia divisòria entre les antigues i les noves tradicions en la pintura d’Europa occidental.

La primera biografia de Cimabue, de Vasari, afirma que va néixer el 1240 i va morir el 1300. Les dates només poden ser aproximacions, ja que està documentat que Cimabue estava viu i treballava a Pisa el 1302. L’únic altre document relatiu al seu la vida l’identifica com a mestre pintor i testimoni d’un document signat a Roma el 1272. D’aquest es pot concloure que va néixer abans de 1251. Altres documents indiquen que va ser batejat Bencivieni di Pepo o Benvenuto di Giuseppe en italià modern.. Cimabue era un sobrenom que després d’un error es va convertir en un nom de família.

No se sap res de la seva formació primerenca. L’afirmació de Vasari que va ser aprenent dels pintors bizantins grecs que vivien a Itàlia és probablement un intent d’explicar tant l’estil com l’aparició sobtada d’aquest geni. Certament va ser influenciat pel pintor italo-bizantí Giunta Pisano i pel coppo de Marcovaldo i pot haver estat aprenent de Coppo.

El personatge de Cimabue es pot reflectir en el seu nom, que potser es pot traduir millor com a "ras de cap". Un comentarista anònim d'una obra sobre Dante escrita en 1333–34 va dir que Cimabue estava tan orgullós i exigent que si els altres trobaven culpa de la seva obra o si ell mateix trobava alguna cosa desagradable, destruiria l'obra, per molt valuosa que fos.. Potser és significatiu que a la Divina Comèdia Dante situï a Cimabue entre els orgullosos del Purgatori. I el poeta es refereix a ell per il·lustrar la transició de la fama terrenal: "Cimabue pensava mantenir el camp en pintura, i ara Giotto té el crit." Però l’orgull dels seus propis èxits i un alt nivell personal d’excel·lència van separar Cimabue dels artistes anònims de l’edat mitjana.

L'única última obra de Cimabue, el mosaic de Sant Joan Evangelista, situat al Duomo de Pisa, és datat (1301-02). El gran crucifix, a S. Domenico, Arezzo, és generalment acceptat com la seva obra més antiga i datable abans del 1272. Els frescos de l'església superior de S. Francesco, Assís, alguns dels quals van ser danyats al terratrèmol de 1997 i posteriorment restaurats … probablement es van executar entre 1288 i 1290. El període 1290-95 inclou el gran crucifix per a Sta. Croce a Florència: un 70 per cent destruït a les inundacions de 1966, tot i que s'ha acabat la restauració; la Sta. Trinità Madonna, un retaule ara als Uffizi de Florència; i la Madonna entronitzada amb sant Francesc, a l'església inferior de S. Francesco d'Assís.

Malgrat el petit nombre d’obres de Cimabue que han sobreviscut, recolzen plenament la reputació que l’artista ha adquirit. En algunes comissions formals o més "oficials", com ara crucifixos i grans retaules, Cimabue es va adherir estretament al vocabulari formal de la tradició bizantina. I, tanmateix, respira contingut emotiu nou en les formes abstractes o estilitzades. En el cicle del fresc d'Assís, Cimabue va trobar un mecenes especialment receptiu, ja que l'art encarregat pels franciscans des de l'època de Cimabue es caracteritza generalment per una narració dramàtica i emotiva.

Al costat de l'estilització tradicional de la forma humana, Cimabue sembla haver estat un dels primers a tornar a una observació propera de la natura. En un retaule molt formal com la Sta. Trinità Madonna, introdueix a la base del tron ​​quatre profetes que es modelen a través de la llum i la foscor de manera molt escultòrica que sembla molt avançada de la seva data. Cimabue sembla que també va ser un dels primers a reconèixer les potencialitats de l’arquitectura pintada, que va introduir a les seves escenes per donar una indicació de lloc i un sentit intens de la tridimensionalitat. El fresc Els Quatre Evangelistes, a la volta de la cruïlla de l'església superior d'Assís, estan concebuts escultòricament, però la seva solidesa i la seva gran quantitat són realçades per les vistes cristal·lines de la ciutat que acompanyen cadascuna de les figures. La visió de Roma que acompanya per exemple Sant Marc, no és només una de les primeres vistes que es reconeixen de la ciutat, sinó que també és una de les primeres en què els edificis semblen sòlids i separats els uns dels altres per un espai clarament definit. Aquesta preocupació per la il·lusió de l’espai i amb una forma tridimensional que ocupa aquest espai rarament es troba en la pintura medieval anterior a Cimabue, però és molt característica de l’alumne i rival principal de Cimabue, Giotto.

En les obres més formals de Cimabue, segueix de prop la tradició, però aporta a aquesta tradició un fort sentit del drama. Després d’ell va morir la tradició bizantina a Itàlia, en part perquè havia estat substituïda per un estil nou, però també perquè havia exhaurit totes les possibilitats inherents a la tradició. En les seves obres menys formals va poder explotar un interès creixent per les narracions que havien estat inherents a la tradició bizantina però mai plenament desenvolupades. Finalment, va aportar a la pintura italiana una nova consciència de l’espai i de la forma escultòrica. Per la seva pròpia personalitat i per les seves aportacions a la pintura, mereix la caracterització de Vasari com a primer pintor florentí i primer pintor de l’època “moderna”.