Concerto música grosso

Concerto grosso, plural concerti grossi, tipus comú de música orquestral de l’època barroca (c. 1600 - 1750), caracteritzat pel contrast entre un petit grup de solistes (soli, concertino, principal) i l’orquestra completa (tutti, concerto grosso, ripieno). Els títols dels primers concerts concerti grossos sovint reflectien els seus locals d’actuació, com en el concerto da chiesa (“iglesia concerto”) i el concert da camera (“camera de concert”, tocat a la cort), títols també aplicats a obres no estrictament concerti grossi. Al final, el concert grosso va florir com una música de cort.

concerto: The Baroque concerto grosso (c. 1675-1750)

Al final del segle XVII, al cap d'una generació després que el concert vocal-instrumental hagués florit per última vegada a Alemanya, el concert grosso

La instrumentació típica per al concertino era la del trio sonata, el gènere predominant de la música de cambra: dos violins i continuo (instrument de melodia de baix com un violoncel, i un instrument d’harmonia com el clavicèmbal); els instruments de vent també eren habituals. El ripieno normalment consistia en una orquestra de corda amb continuo, sovint augmentada per boscos o instruments de llautó.

A partir del 1700 amb Arcangelo Corelli, el nombre de moviments va variar, tot i que alguns compositors, com Giuseppe Torelli i Antonio Vivaldi, que estaven més compromesos amb el concert en solitari, van adoptar un patró de tres moviments de ràpids-lents-ràpids. Els moviments ràpids sovint utilitzaven una estructura de ritornello, en la qual una secció recurrent, o ritornello, alterna amb episodis o seccions contrastades, interpretades pels solistes.

Cap al 1750, havent aconseguit l’apogeu amb l’Opus 6 (1740) de George Frideric Handel, el concert grosso va ser eclipsat pel concert en solitari. Al segle XX, compositors com Igor Stravinsky i Henry Cowell van reviure la forma.