Literatura italiana

El segle XX

El nacionalisme de Gabriele D'Annunzio

Després de la unificació, la nova Itàlia estava preocupada pels problemes pràctics, i a principis del segle XX s’havien dirigit una gran quantitat d’esforços raonablement dirigits cap a l’alça dels nivells de vida, la promoció de l’harmonia social i la curació de la divisió entre església i estat. En aquesta atmosfera prosaica i pragmàtica, les classes mitjanes —avorrides amb l’esperit no heroic i positivista de les dècades anteriors— van començar a sentir la necessitat d’un nou mite. Així, és fàcil entendre com les imaginacions a través de l’espectre polític es van acomiadar de l’extravagant personalitat de l’estète Gabriele D’Annunzio: home d’acció, nacionalista, virtuós literari i (no menys important) exhibicionista, la vida i l’art semblaven ser sigui una combinació del "home complet" de Jacob Burckhardt i el superhome de Friedrich Nietzsche. A una distància d’aquells temps, hauria de ser possible avaluar més clarament D’Annunzio. Tanmateix, no hi ha consens crític sobre els seus escrits, tot i que és elogiat generalment per la seva novel·la autobiogràfica, Il piacere (1889; El fill del plaer); pels primers llibres de la seva poètica Laudi del cielo, del mare, della terra, e degli eroi (1904–12; “Elogis del cel, del mar, de la terra i dels herois”), especialment el llibre titulat. Alcyone (1903; Halcyon); per la prosa impressionista de Notturno (1921; “Nocturn”); i per les seves memòries tardanes.

Crítica de Benedetto Croce

Tot i que la fama de D’Annunzio era mundial, la funció de modernitzar la vida intel·lectual va recaure principalment en Benedetto Croce en gairebé 70 llibres i en la revista bimensual La Critica (1903–44). Potser la seva obra més influent va ser la seva crítica literària, que va exposar i revisar contínuament en articles i llibres de gairebé mig segle.

Les creences de Croce implicaven la condemna a la ideologia del feixisme, però el règim feixista no va ser molestat seriosament i, durant els dies més foscos, La Critica va seguir sent una font d’estímul a almenys un cercle restringit d’intel·lectuals amants de la llibertat. Malauradament, el seu enfocament sistematitzat de la crítica va comportar una certa rigidesa i una negativa a reconèixer el mèrit d'alguns escriptors òbviament importants, i aquesta va ser sens dubte una de les raons per les quals després de la Segona Guerra Mundial la seva autoritat va disminuir. Tanmateix, el seu monumental corpus d'obres filosòfiques, crítiques i històriques de gran erudició, humor i sentit comú és, encara, la major proesa intel·lectual de la història de la cultura italiana moderna.

Tendències literàries abans de la Primera Guerra Mundial

Mentre Croce començava la seva feixuga tasca, la vida literària girava principalment al voltant de crítiques com Leonardo (1903), Hermes (1904), La Voce (1908) i Lacerba (1913), fundades i editades per coteries literàries relativament petites. Les dues principals tendències literàries van ser el crepuscolarisme (Twilight School), que, en reacció a la gran retòrica de D'Annunzio, va afavorir un estil col·loquial per expressar el descontentament amb el present i els records de les coses dolces del passat, com en l'obra de Guido Gozzano i Sergio Corazzini, i Futurismo, que van rebutjar tot allò tradicional en l’art i van exigir una completa llibertat d’expressió. El líder dels Futuristi va ser Filippo Tommaso Marinetti, editor de Poesia, una revisió cosmopolita de moda. Tant Crepuscolari com Futuristi formaven part d’una complexa tradició europea de desil·lusió i revolta, la primera hereva del sofisticat pessimisme dels decadents francesos i flamencs, la segona un episodi fonamental en la història de l’avantguarda de l’Europa occidental tal com es va desenvolupar des dels poetes francesos. Stéphane Mallarmé i Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire i els moviments cubista, surrealista i dada. Ambdues tendències compartien un sentiment de revulsió contra la flaixeria i la magniloqüència d’Anunzian, de les quals van intentar alliberar-se. Paradoxalment, tots dos també van derivar molts elements del seu estil de D'Annunzio: l'estat d'ànim "crepuscular" del Poema paradisiaco d'Annunzio (1893; "Poema paradisíac") es pot trobar a cada moviment i les "noves teories" futuristes. identificació de l'art amb l'acció, heroisme i velocitat; l’ús gratuït de les paraules —va implicar-se a Laus Vitae d’Annunzio (1903; «En elogi de la vida»).

El “retorn a la comanda”

El final de la Primera Guerra Mundial va desitjar un renaixement de la tradició, resumit en els objectius de la crítica La Ronda, fundada el 1919 pel poeta Vincenzo Cardarelli i altres, que propugnava el retorn als valors estilístics clàssics. Això va provocar un excessiu culte a la forma en el sentit estret, com ho demostren els assajos elegants però una mica sense sang (elzeviri) publicats als diaris italians a la pàgina tres, i que, òbviament, s’ajustaven a l’ofegament de la lliure expressió sota el feixisme. L'esterilitat d'aquest període, però, no hauria de ser exagerada. Els vint anys de domini feixista gairebé no eren propicis per a la creativitat, però a la fosca imatge hi havia uns quants brillants de llum. Amb el 1923 va arribar la publicació de la Coscienza di Zeno (The Confessions of Zeno) de Italo Svevo, una joia d’observació psicològica i d’humor jueu, que uns quants anys després va ser “descoberta” internacionalment a Itàlia per Eugenio Montale i a França mitjançant la mediació de James. Joyce Els escrits surrealistes de Massimo Bontempelli (Il figlio di due madri [1929; "El fill de les dues mares"]) i de Dino Buzzati (Il deserto dei Tartari [1940; L'estepa tàrtar]) van ser potser en part una escapada de la prevalent. clima polític, però es mantenen artísticament, però. Riccardo Bacchelli, amb Il diavolo a Pontelungo (1927; El diable al pont llarg) i Il mulino del Po (1938–40; El molí al Po) van produir una escriptura històrica narrativa de qualitat duradora. Aldo Palazzeschi, a Stampe dell'Ottocento (1932; "Gravats del segle XIX") i Sorelle Materassi (1934; Les germanes Materassi), van assolir el punt culminant dels seus poders de narració. Mentrestant, les revisions literàries florentines Solaria, Frontespizio i Letteratura, tot i que van haver de treballar atentament amb les autoritats, van proporcionar una sortida al nou talent. Carlo Emilio Gadda va publicar a Solaria la seva primera obra narrativa (La Madonna dei filosofi [1931; "The Philosophers 'Madonna"]), mentre que la primera part de la seva obra mestra, La cognizione del dolore (coneguda amb dol), va ser serialitzada entre 1938 i el 1941 a Letteratura. Novel·listes com Alberto Moravia, Corrado Alvaro (Gente a Aspromonte [1930; Revolta a Aspromonte]) i Carlo Bernari van haver de fer servir la circumspecció per exposar els seus punts de vista, però no van ser completament silenciats. El controvertit Ignazio Silone, després d'haver escollit l'exili, va poder parlar obertament a Fontamara (1930). Antonio Gramsci, un "convidat" poc desitjat del règim, va donar testimoni del triomf de l'esperit sobre l'opressió a Lettere dal carcere (1947; Cartes de la presó).