Notació musical

Notació musical, registre visual de so musical oït o imaginat o un conjunt d’instruccions visuals per a la interpretació de la música. Sol prendre forma escrita o impresa i és un procés conscient, comparativament laboriós. El seu ús és ocasionat per un dels dos motius: com a ajuda a la memòria o com a comunicació. Per extensió de la primera, ajuda la conformació d’una composició fins a un nivell de sofisticació impossible en una tradició purament oral. Amb una extensió d’aquest últim, serveix de mitjà per preservar la música (encara que incompletament i imperfectament) durant llargs períodes de temps, facilita la interpretació d’altres persones i presenta la música d’una forma adequada per a l’estudi i l’anàlisi.

Els elements primaris del so musical són el to, o la ubicació del so musical a l’escala (d’aquí l’interval o la distància entre les notes); durada (d’aquí ritme, metre, ritme); timbre o tonalitat; i volum (d’aquí estrès, atac). A la pràctica, cap notació pot gestionar tots aquests elements amb precisió. La majoria fan front a una selecció d'ells en diferents graus de perfeccionament. Alguns només gestionen un sol patró: per exemple, una melodia, un ritme; d’altres gestionen diversos patrons simultanis.

Principis generals de la notació de personal occidental

La posició de la notació del personal com a primer sistema notacional descrit en aquest article reconeix la seva acceptació internacional al segle XX. Com a resultat indirecte de la colonització, de l'activitat missionera i de la investigació etnomusicològica, no per una superioritat innata, s'ha convertit en un llenguatge comú entre moltes cultures musicals.

Pitch i durada

La notació de personal, tal com s'ha desenvolupat, és essencialment un gràfic. El seu eix vertical és el pitch, i el seu eix horitzontal és el temps, i les capçaleres són punts que dibuixen la corba del gràfic. Les cinc línies horitzontals d’un personal musical funcionen com a regles horitzontals de paper gràfic, línies de barres com a regles verticals. A la pràctica, el sistema és molt més complex i sofisticat. L'eix vertical del to funciona per representar el contorn melòdic de la música per a un sol instrument o veu, però, quan es combinen diverses barres per formar una partitura, el principi es desglossa, sent cada personal un sistema vertical autònom. La representació del temps (durada) per espaiat horitzontal només s'utilitza de manera molt limitada. En realitat es fa gairebé redundant perquè el símbol d'una nota dóna la informació necessària: no la seva durada absoluta, sinó la seva durada en relació amb les notes que l'envolten. Aquests símbols són els següents; cadascun té la meitat de la durada del seu veí a l’esquerra:

Un sistema de "descans" mesura el silenci de la mateixa manera:

Un punt situat a la dreta d'un cap de nota augmenta a la meitat de la durada d'aquesta nota. Aquests símbols quan es col·loquen en un personal poden indicar el pas relatiu i la durada relativa. A la graella, les línies representen notes alternatives de l'escala i dels espais les notes intervingudes. El ritme i la durada es poden fixar proporcionant dues indicacions més: una marca de tempteig i un tempo. La clef assigna un to definit a una determinada línia del personal; la primera clapa fixa la segona línia com a G (g ′) per sobre del centre C (c ′):

Tempo i durada

La marca de tempo és un signe que es troba fora del personal. Apareix més amunt i pot ser una fixació precisa d'una durada (significa "♩ = 120 MM" que el quart de nota dura ¹ / ₁₂₀ d'un minut, o la meitat de segon), o pot ser un tempo ajust indicació verbal aproximada per referència a convencions acceptades (allegro, o ràpidament; moderat, o velocitat moderada, etc.).

La notació del personal s’adapta bé a dos aspectes fonamentals de la música occidental: l’harmonia i el ritme. Per a l’harmonia, els símbols de notes es poden col·locar fàcilment verticalment junts sobre una sola tija i no cal que tinguin totes les notes de la mateixa durada; o més d'una tija es pot utilitzar per indicar múltiples línies melòdiques en la textura musical. Per al ritme, s’ha d’indicar l’existència d’un pols regular o estrès subjacent. Això s’aconsegueix mitjançant dos dispositius: la línia de barres i la signatura horària. La línia de barres indica principalment un punt d’estrès principal. Les línies de barres solen estar igualment espaiades quant a la durada, tot i que hi ha nombroses excepcions. Una signatura de temps indica, primer, la durada de l’espai entre dues línies de barres (una mesura o barra); i, segon, els patrons d’estrès subsidiaris dins d’aquest espai. Un sistema addicional per indicar estrès és el dispositiu de vincular notes successives entre si fent petar o punxar. Es poden enllaçar dues vuitenes notes tal com es mostra a (a); quatre setzena notes (b); o un grup mixt de valors (c):

La implicació d'aquest grup és generalment que la primera nota té un estrès. El raig es pot utilitzar per reforçar els patrons de tensió de la signatura del temps (el mesurador) o per contradir-ho i configurar un ritme creuat.

Accidents

La notació de personal es basa fermament en el sistema d’escales occidental, en el qual s’assumeix que totes les notes són naturals a menys que les precedeixin accidentals o s’utilitzi una signatura clau. Un accident (♭, o pla; ♯, o agut) és una baixada o pujada temporal de la tonalitat per un semitó; una signatura clau és l’ús dels mateixos signes de forma més permanent, vàlida fins al final d’una peça o fins que sigui contramandada per una nova signatura. Un altre accidental, el natural (♮), anul·la un pla indicat o agut anteriorment indicat i es pot utilitzar per modificar una nota o una signatura de clau per emfasitzar un canvi de clau. Qualsevol combinació de claus o pis és, teòricament, possible amb una firma de claus, però les combinacions reals es regeixen generalment pel sistema occidental de claus o grups de notes i acords interrelacionats.