Pauline Oliveros Música i compositora nord-americana

Pauline Oliveros, (nascuda el 30 de maig de 1932 a Houston, Texas, Estats Units; va morir el 24 de novembre de 2016 a Kingston, Nova York), compositora i intèrpret nord-americana coneguda per concebre un enfocament únic, meditatiu i improvisador de la música anomenat "deep listen".

Explora

100 dones trailblazers

Conegueu dones extraordinàries que es van atrevir a posar al capdavant la igualtat de gènere i altres qüestions. Des de la superació de l’opressió, la ruptura de regles, la reimaginació del món o la rebel·lió, aquestes dones de la història tenen una història que explicar.

Oliveros va ser criat en una família que fomentava la implicació amb la música. Als 10 anys va ser introduïda a l'acordió per la seva mare, que era pianista. Oliveros va sentir una afinitat immediata per l'instrument i va mantenir una lleialtat al llarg de la seva carrera, tot i que a l'escola tocava violí i trompa.

Oliveros va estudiar música a la Universitat de Houston a principis dels anys cinquanta abans de cursar el Col·legi Estatal de San Francisco, des de la qual va obtenir el títol de llicenciatura en composició musical el 1957. Després de la graduació va treballar independentment durant diversos anys com a intèrpret i compositor de música d'avantguarda., centrat en les noves tècniques i tecnologies de producció de so. En la seva actuació, normalment treballava amb un acordió ajustat a mida del qual manipulava el so més endavant per mitjans electrònics. El 1961 va cofundar el Centre de Música de Cintes de San Francisco per proporcionar un entorn de treball positiu i productiu per als joves compositors. Cinc anys després, el centre es va traslladar al Mills College (Oakland, Califòrnia), on Oliveros es va convertir en el seu primer director; més tard es va conèixer com a Centre de Música Contemporània.

Oliveros va ensenyar música a la Universitat de Califòrnia, San Diego (UCSD), de 1967 a 1981. Durant aquest temps, el seu estil compositiu va canviar com a resposta al seu estudi de les cultures natives nord-americanes i de les religions d'Àsia oriental, especialment el budisme. Va començar a compondre peces que incorporaven sonoritats naturals, com la respiració pròpia dels intèrprets, i les que es conformaven mitjançant la improvisació meditativa. Col·locades col·lectivament Sonic Meditations (1971), aquestes peces van fonamentar el seu concepte d’escolta profunda, que va informar al seu torn de Deep Listening Pieces (1990), una sèrie d’unes tres dotzenes d’obres compostes per als seus estudiants durant els anys 70 i 80. L’objectiu de l’escolta profunda era combinar l’acte involuntari i sense filtrar de l’audició amb l’escolta: un acte voluntari que inclou inclusió selectiva i exclusió de sons de l’experiència auditiva. L’escolta realment profunda, o “global”, admet tots els sons ambientals en un espai d’actuació. Amb una ampliació i reducció constant de l’enfocament en l’espectre total dels sons disponibles, Oliveros va proposar, els oients profunds, ja siguin compositors o intèrprets, que fossin capaços d’entendre el seu lloc dins d’un entorn d’actuació sonor, complet, complex i únic.

Oliveros va abandonar el seu càrrec a UCSD el 1981 per instal·lar-se a Kingston, Nova York, i exercir treballs freelance com a intèrpret i compositor. El 1985 va fundar la Fundació Pauline Oliveros, dedicada als principis de l’escolta profunda; va ser rebatejat com a Deep Listening Institute el 2005. Mentrestant, va rebre un continu flux d'encàrrecs, realitzats internacionalment i va exercir de compositora en residència a diverses universitats. També va recopilar les seves idees sobre música en diversos llibres influents, incloent-hi The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) i Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). A partir de mitjan segle XX, l’ús innovador d’Oliveros de la cinta, els sons electrònics, els instruments acústics, els espais acústics i el soroll, així com el seu enfocament fonamentalment humanista a la música, va ser una inspiració per a compositors i intèrprets de música nova. En reconeixement al seu assoliment, va rebre premis de la Fundació John Simon Guggenheim Memorial, de la National Endowment for the Arts, ASCAP i de nombroses altres organitzacions.