Música de swing

El swing, en la música, tant l’impuls rítmic de la música de jazz com un idioma específic del jazz destacat entre els anys 1935 i mitjans dels anys quaranta, anys que a vegades van anomenar l’època del swing. La música Swing té un impuls convincent que resulta dels atacs i de l'accentuació dels músics en relació amb els ritmes fixos. Els ritmes Swing desafien qualsevol definició més estreta i la música mai no s'ha notat exactament.

Benny Goodman: rei del swing

Els primers enregistraments de Goodman (1934-35): "Bugle Call Rag", "Music Hall Rag", "King Porter Stomp" i "Blue Moon" entre ells, van començar a atraure

De vegades, el swing és considerat una dilució parcial de la tradició del jazz, ja que va organitzar els músics en grups més grans (normalment de 12 a 16 jugadors) i va requerir que toquessin una proporció de música escrita molt superior a la que es creia compatible amb el caràcter fonamentalment improvisador del jazz. Tot i això, va ser el primer idiom jazzístic que va tenir èxit comercial. L’època del swing també va aportar respectabilitat al jazz, traslladant-se a les sales de ball d’Amèrica una música que fins aleshores s’havia associat amb els bordells de Nova Orleans i els ginebrots de l’època Prohibition de Chicago.

Les grans bandes de swing van organitzar els seus jugadors en seccions de llautó, canyes i ritmes i van contractar orquestradors experts per escriure música per a ells. Aquesta estructura fomentava una tècnica compositiva relativament senzilla: es jugaven seccions les unes contra les altres, de vegades en contrapunt, i de vegades en diàleg musical. Un dispositiu popular era el riff, una frase musical senzilla reiterada per una banda o per una secció en contrapunt amb la riffing de les altres seccions fins que, per força de repetició, es va convertir gairebé en hipnòtic. Les bandes dirigides pel pianista negre Fletcher Henderson a la dècada de 1920 van ser especialment importants en la difusió d'aquestes idees musicals, que van ser recollides per orquestres blanques en la posterior popularitat del swing. Henderson i el seu germà Horace es van mantenir entre els arranjadors de gronxadors més influents de la dècada següent. Igual d’important va ser Duke Ellington, la música de la qual es va infondre amb una gamma única d’harmonies i colors sonors.

Com els baixos de vent i banjos característics de l'jazz anteriorment van ser substituïts en la banda de swing dels anys 1930 pels baixos i les guitarres de corda, l'efecte de la secció rítmica es va fer més clar, i els músics acostumats a jugar en ² / ₂ mesurador d'adaptar-se ⁴ / ₄ mesurador de. Els fluïdors metres amb accent uniforme de la banda de Count Basie es van mostrar especialment influents en aquest sentit.

L’època del swing va ser, en molts aspectes, un exercici de les relacions públiques. Per tenir èxit a escala nacional, una banda, sobretot el seu líder, havia de ser explotable comercialment; en aquest període de la història dels Estats Units, això significava que els seus líders i membres havien de ser blancs. Tot i que durant l'època es van fer famoses diverses orquestres negres (per exemple, les de Basie, Ellington, Chick Webb i Jimmie Lunceford), l'edat del swing es trobava en una de les principals conservacions blanques, entre els que hi havia destacats banders com Benny Goodman, Harry James, Tommy i Jimmy Dorsey., i Glenn Miller. Tot i que a Goodman es va obtenir el nom de "King of Swing", la millor banda va ser la d'Ellington, i el de Basie va ser el següent.

A la concurrència de la gran manxa, va venir una floració de l'art solista tant en músics de grups reduïts, com els pianistes Fats Waller i Art Tatum, el guitarrista Django Reinhardt, i els músics de grans bandes amb carrera professional. Entre els grans virtuosos de la segona categoria van incloure els saxofonistes Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins i Ben Webster; trompetistes Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry ("vermell") Allen i Cootie Williams; els pianistes Teddy Wilson i Earl Hines; el guitarrista Charlie Christian; els baixistes Walter Page i Jimmy Blanton; els trombonistes Jack Teagarden i Dicky Wells; i la cantant Billie Holiday.

L’època del swing va ser l’última gran floració del jazz abans del seu període d’experimentació harmònica. En el seu millor moment, el swing va aconseguir un art d’improvisació en què les convencions harmòniques actuals van contrapesar la individualitat estilística dels seus grans creadors. L’època del swing també va coincidir amb la major popularitat de les bandes de ball en general. Però quan els cantants que van començar com a estilistes de swing, com Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee i Sarah Vaughan, es van fer més populars que les bandes de swing amb què van cantar, l’època del swing va acabar. L’experimentació harmònica de l’era tardana del swing, evident en, per exemple, les bandes de Woody Herman i Charlie Barnet de principis dels anys quaranta, va predir el següent desenvolupament del jazz: bop o bebop.