Sistemes de producció
Atès que la planificació, assaig i actuació són comuns a totes les produccions teatrals, els diversos sistemes d’organització i realització d’aquestes activitats proporcionen un conjunt útil de classificacions de producció.
Test
Una prova d’història del teatre
Quin va ser el primer teatre permanent a París?
La interpretació única
La representació única o limitada d'una presentació, com a part de la vida institucional o comunitària, ha estat força comuna al llarg de la història del teatre. La ciutat-estat grega (polis), la ciutat medieval, el temple japonès i l'escola secundària nord-americana són només alguns dels cossos que han patrocinat actuacions tan dramàtiques. La ciutat-estat grega i la ciutat medieval van organitzar les seves produccions d’una manera sorprenentment similar, amb el municipi que exercia el control. Tanmateix, fins a almenys el segle IV aC, els atenesos presentaven obres de teatre cada any, mentre que els ciutadans medievals reenaven cada any les mateixes obres de joc o les mateixes. Tot i això, en els dos sistemes, molts aspectes de la producció eren els mateixos de tant en tant, de manera que, sense tenir el seu rendiment únic, cada oferta individual es basava en una tradició establerta.
Això va ser menys cert en la màsca de la cort renaixentista (una interpretació al·legòrica dramàtica amb música i sobretot ball), que també es va presentar una sola vegada. Tot i que cada producció pertanyia a una tradició d'entreteniment cortesà, les masques dels segles XVI i XVII es van tornar cada cop més fastuoses i novedoses. Un funcionari del tribunal va ser el responsable de la peça general, de la mateixa manera que el director de teatre o empresari posterior. Va ser ell qui va recomanar a un poeta dramàtic que aportés el text, va contractar els actors, va preparar arranjaments per a escenografies i va aprovar els resultats abans d’oferir-los al sobirà. La distinció més fonamental entre aquest tipus de producció i els tipus institucionals anteriors és que la masque es va idear al gust i a la voluntat d’una persona, del monarca o d’una altra figura d’honor.
L’empresa permanent
El desenvolupament d'un sistema de producció depenent d'una companyia permanent va introduir un nou element en el teatre: el virtuosisme professional. L’aparició de companyies de teatre professionals va ser una característica de la urbanització renaixentista. Diversos tribunals havien mantingut intèrprets durant tot el període medieval, però normalment eren músics o intèrprets. Amb l’aparició de la ciutat, la companyia de teatre va començar a aparèixer a tot Itàlia, França, Alemanya, Anglaterra i Espanya, generalment formada per entre cinc i 16 actors que van dedicar la seva vida a la seva artesania.
El grup de repertori
Inicialment, l'empresa tenia l'obligació de fer una gira, ja que ni els tribunals ni la ciutat podien contractar professionals a temps complet. Durant moments de pesta o d’altres interdiccions contra l’actuació o el muntatge, les empreses també viatjaven. Com a resultat, els actors es van acostumar a actuar a tot tipus de llocs: sales, plataformes exteriors, capelles i verds del poble. Per compensar la manca d’escenografia, els actors van utilitzar una gran varietat de vestits, alguns tradicionals per a personatges o situacions recurrents, alguns opulents pel seu propi compte. Els actors van mantenir en tot moment diverses obres de repertori de manera que poguessin muntar una obra nova en cada actuació durant una estada prolongada en un lloc o repetir obres de treball a petició. Quan una tropa finalment es va instal·lar en una ciutat, va continuar aquest mode de presentació, i així va néixer el sistema borsari.
Alguns grups permanents van representar peces en les quals cada actor retratava una figura. La commedia dell'arte italiana i el teatre Kabuki japonès utilitzaven aquest tipus. Molière, tot i que com a dramaturg molt menys rígid al retratar tipus d’accions, va dirigir una companyia cadascun dels membres de la qual es va especialitzar. Les tropes angleses i espanyoles, però, a causa de les exigències de les obres de teatre, van utilitzar actors molt més flexibles. Els dramaturgs anglès i espanyol utilitzaven una gamma molt més àmplia de personatges en les seves obres teatrals episòdiques, i els actors tenien que exercir més d’un paper en les produccions. En cas contrari, les empreses tenien molt en comú. Els actors van comprar obres de teatre a escriptors, van contractar qualsevol personal de suport que necessitaven i van treure els beneficis. Normalment, els intèrprets treballaven en un sistema de participació, dividint els ingressos entre ells.
Gestió comercial
El grup repertori va acabar sent gestionat per un individu; l'actor-director va estar en el seu apogeu des de finals del segle XVIII fins a principis del segle XX. Com a empresari, es preocupava menys pel benestar de l'actor i més pel benefici que pogués extreure del públic. A poc a poc, a partir d’aquest canvi van sorgir la companyia d’accions i l’associació d’un sol espectacle. La companyia per accions era una tropa d’actuació generalment gestionada i organitzada per una temporada limitada per donar diverses obres de teatre. De vegades, el directiu prenia els papers líders i comprometria altres a donar suport; en cas contrari, contractaria a tots els intèrprets. El canvi important en el mode de producció es produí quan les empreses borsàries van deixar de presentar obres de repertori i van ampliar la durada d’una obra de teatre. Això va succeir quan les poblacions de la ciutat van créixer prou grans per mantenir un joc en marxa per temps indefinit. Al final del segle XVII, una obra de Londres que va ocupar vuit representacions va ser considerada un èxit. El 1728, però, una producció de l’òpera del mendicador de John Gay va fer història teatral passant per 62 representacions. A mitjan segle XX, les produccions amb èxit podrien tenir lloc durant diversos anys. A Londres, The Mousetrap, una dramatització d’un thriller d’Agatha Christie, va tenir més de 50 anys.
Amb la dura durada, no hi havia gaire necessitat de mantenir una companyia d’actors, fins i tot durant una temporada. En canvi, es van negociar contractes d’un sol espectacle per a actors, directors d’escena, artistes escènics, una multitud d’associats i un teatre. Atès que s'havia de repetir una obra indefinidament, era factible invertir més diners en els resultats. A partir d'aquest sistema es va desenvolupar la necessitat d'un supervisor general. Al principi, el director o actor-gerent va assumir aquesta tasca. Més tard, van aparèixer individus especialitzats en aquesta obra. A mesura que l'obra va adquirir importància comercial, el paper del dramaturg va canviar de manera que al segle XX el nom del dramaturg s'havia convertit en un factor significatiu en la venda d'una producció, com va tenir el director en alguns casos.
La moderna empresa de repertori
Durant la pujada de la companyia per accions i el sistema de presentació única, van continuar existint exemples molt refinats del conjunt repertori. La Comédie Française, originalment una amalgama de dues tropes parisenques, existeix des del 1680. En l'òpera, el sistema de repertori va funcionar de manera global al tombant del segle XXI, ja que els cantants van exercir els seus preuats papers en una gran varietat de llocs en molt curt. contractes a termini. Cap al final del segle XIX, però, es va produir a Europa tota una transformació generalitzada del conjunt actriu i del sistema repertori que recolzava. Es van establir amb èxit nous teatres, dedicats a la posada en escena realista, i que, amb el temps, es van convertir en teatres cívics recolzats per l’estat.
Especialment famosa entre les companyies de repertori són el Moscow Art Theatre i el Berliner Ensemble; d'altres inclouen l'Abbey Theatre d'Irlanda, la Royal Shakespeare Company del Regne Unit i el Théâtre National Populaire de França. Al Japó, els tradicionals teatres Kabuki i Noh han estat declarats tresors nacionals. Tots aquests teatres, per raó de subvencions governamentals, mantenen una gran plantilla d’actors, directors, dissenyadors i altres artistes i artesans. La producció és contínua. Les noves obres de teatre o, més sovint, les revàlides d’obres antigues entren al repertori, mentre que les anteriors produccions s’abandonen. Les obres dels principals autors nacionals reben un rendiment regular, establint així les principals línies de tradició de la companyia. De vegades, aquestes troballes de repertori condueixen escoles per formar joves que després poden entrar a l'empresa. Sovint operen un escenari principal més un o més petits teatres on s’intenten obres i estils nous i més experimentals.
