El teatre negre, als Estats Units, és un moviment dramàtic que inclou les obres de teatre escrites per, per i sobre afroamericans.
Alguns es creu que els espectacles menestrels de principis del segle XIX són les arrels del teatre negre, però inicialment van ser escrits per blancs, actuats per blancs en blackface i representats per a públics blancs. Després de la Guerra Civil dels Estats Units, els negres van començar a actuar en espectacles de menestrel (llavors anomenats "menestrel etíop"), i al final del segle XX van produir musicals negres, molts dels quals van ser escrits, produïts i actuats íntegrament per negres. La primera obra teatral coneguda per un negre nord-americà va ser King Shotaway de James Brown (1823). La fuga de William Wells Brown; o, A Leap for Freedom (1858), va ser la primera obra de teatre negra publicada, però el primer èxit real d’un dramaturg negre va ser Rachel (1916) d’Angelina W. Grimké.
El teatre negre va florir durant el renaixement de Harlem dels anys vint i trenta. Grups experimentals i companyies de teatre negre van sorgir a Chicago, Nova York i Washington, DC. Entre aquests hi havia el teatre d'art etíop, que va establir a Paul Robeson com el principal actor negre d'Amèrica. L’obra Aspectes de Garland Anderson (1925) va ser la primera obra d’autoria negra que es va produir a Broadway, però el teatre negre no va crear un èxit a Broadway fins que Mulatto de Langston Hughes (1935) va obtenir una gran aclamació. En aquest mateix any es va fundar el Federal Theatre Project, que proporciona un terreny d'entrenament per als negres. A finals dels anys 1930, van començar a aparèixer teatres negres de la comunitat, revelant talents com els d’Ossie Davis i Ruby Dee. Cap al 1940 el teatre negre estava fortament basat en el American Theatre Negro i la Black Playwrights 'Company.
Després de la Segona Guerra Mundial el teatre negre es va fer més progressista, més radical i més militant, reflectint els ideals de la revolució negra i buscant establir una mitologia i un simbolisme a part de la cultura blanca. Es van organitzar consells per abolir l'ús dels estereotips racials al teatre i per integrar els dramaturgs negres al corrent de la dramatúrgia nord-americana. L’A Raisin in the Sun (1959) de Lorraine Hansberry i altres obres d’èxit negres d’èxit de la dècada de 1950 van retratar la dificultat dels negres de mantenir una identitat en una societat que els va degradar.
La dècada dels seixanta va aparèixer un nou teatre negre, més furiós i desafiant que els seus predecessors, amb Amiri Baraka (originalment LeRoi Jones) com a defensor més fort. Les obres de Baraka, inclosa la premiada holandesa (1964), van representar l'explotació dels negres dels blancs. Va establir el Teatre Repertori de les Arts Negres a Harlem el 1965 i va inspirar el dramaturg Ed Bullins i d'altres que buscaven crear una forta "estètica negra" en el teatre americà. Durant els anys vuitanta i noranta, August Wilson, Suzan-Lori Parks i George Wolfe van ser un dels creadors més importants del teatre negre.
